ANDERS ZORN (1860-1920) FUNDACIÓN MAPFRE

Paseo de Recoletos 28. Madrid

RECORRER EL MUNDO, RECORDAR LA TIERRA

"Ferviente admirador de la cultura campesina, de origen labriego, no hubo mejor embajador para  Dalecarlia, que Zorn, convirtiendo la cultura local de la zona, paisaje tradicional de Suecia y la belleza natural que rodea el lago Siljan junto a la cultura ancestral de la comarca, de bosques espesos y montañas azuladas, como una campaña de promoción orquestada, cuyo arte contribuyó más que nadie a la idealizada imagen de la región que aún perdura..." Johan Cederlund, Catedrático Historia del Arte y Director del Museo Zorn en Mora.

Destacados personajes desearon ser retratados, tanto magnates de la economía  de EEUU, senadores o el mismo Presidente en funciones William Howard Taft en el Salón Azul de la Casa Blanca, salón oval que renovó Roosevelt, predecesor de Taft, en una imagen imponente de responsabilidad, considerado icono de sus retratos al óleo. Al mismo nivel que Sargent, Monet o Whistler. Comisario de la Exposición Universal de Chicago, con motivo del 4º centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1892, abrió los ojos  al público del arte sueco y atrajo a más de 27 millones de visitantes en 6 meses!

LOS INICIOS DE ZORN. Entre la esencia más pura de acuarelista y el genuino entorno local en Mora.

Zorn había barajado inicialmente la idea de ser escultor, descubrió su pasión por la acuarela gracias a un compañero de la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Probablemente el momento más feliz de su vida, como él mismo recuerda.

Su primer éxito como acuarelista con tan sólo 19 años presentó este tema en la Exposición de la Academia de Bellas Artes en 1880, De Luto, el retrato de una mujer con la cabeza girada y velada con un sutil tul transparente. Estos encargos sin embargo no fueron vistos con buenos ojos para los profesores de la Academia, frente a la pintura histórica y mitológica que defendía la Academia. Abandonó la institución en 1881, año en el que se enamora de Emma Lamm, provenía de una acomodada familia judía de Estocolmo, se convertirá en su futura esposa y tendrá un papel esencial en su vida.

Así fue como la finca de Zorn en Mora se convirtió en el epicentro de su vida y de su esposa.En 1886 adquirió unos terrenos junto a la iglesia del pueblo y trasladó una edificación de madera desde la granja de sus abuelos que pasó a ser el nucleo del hogar conyugal.

El estrecho vínculo con su tierra natal continuará siendo perceptible a lo largo de su trayectoria. Tras varios viajes en París y España se instaló en Londres en 1882-85.El realismo del agua vibrando con los reflejos del sol o la rica vegetación de bosques convertidos en fugaces pinceladas, muestra que Mora siempre estuvo presente en su memoria.

RE-VISIONES DE ORIENTE.

Género que gozó de gran éxito durante todo el S.XIX.Una mirada detallista a todos los territorios considerados exóticos, lejanos. Escenas fascinantes de lugares comunes, animada por la presencia de personajes sensuales. Con 21 años abandona la Academia de Estocolmo y realiza el primer viaje a España, considerado puerta de oriente.

Temas centrados en la captación de la vida cotidiana, durante su tercer viaje a España en 1887, fascinado por el estereotipo de la mujer española, independiente y atractiva al elegir como modelo a Matilda, una de las cigarreras de la Fábrica de tabacos de Sevilla.

Se observa también una creciente atención hacia las vistas arquitectónicas, fueron las primeras obras enviadas al Salón de París en 1882,fue calificado por la prensa "acuarelista de talento". Él mismo reconoció la influencia velazqueña en su paso por el Museo del Prado.  Prometió retratar al monarca Alfonso XII aunque no llegara a ejecutarlo, sí lo hizo con la Duquesa de Alba y de Osuna, hoy perdidos.

Es un moderno y alejado intérprete de la visión orientalista, Zorn compra ropa turca para ambientar sus escenas en la ciudad demostrando prolongar esa fórmula, y encuentra modelos femeninos.

Fascinado por las aguas del Bósforo, durante el viaje de novios visitó Constantinopla. Remero turco  es un temprano ejemplo de este tipo de composiciones  en las que la superficie del agua compite en protagonismo con la figura principal y otorga profundidad a la escena.

Las obras realizadas en Argelia, colonia francesa en aquel momento, completan el conjunto de composiciones orientalistas de Zorn.

EXPERIENCIAS DE ZORN EN LONDRES, a orillas del Támesis descubre Richmond cuyo paisaje fluvial le interesó.Los primeros encargos los recibe de la comunidad sueca local.

Zorn plasma con tal maestría la superficie del mar que casi tenemos la sensación de percibir su suave movimiento junto con los innumerables reflejos de la luz.

A principios de 1887 Emma y Anders Zorn hicieron un viaje de tres meses junto con la artista inglesa Allice Miller a St. Ives, un pueblo de pescadores situado en la costa norte de Cornualles donde mediada la década de 1880 se había establecido una colonia de artistas. Allí realizó una de las acuarelas más ambiciosas, dominando  los efectos atmosféricos y lumínicas con un lenguaje naturalista: Mercado de pescado en  St. Ives.

LOS AÑOS DE PARÍS Y LA IRRUPCIÓN ARTÍSTICA DE ZORN. A finales de 1888  el estado francés adquirió para el salón de París varias obras cosechando tal éxito en la Exposición Universal, que fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

Su vivienda-taller, cercano al Moulin Rouge, encarna la vida sofisticada de la mujer moderna de forma espontánea, vestida a la moda francesa de finales del S.XIX.

ODA A LA FEMINIDAD: La figura femenina  cuya vida y distintos roles, en el trabajo, como mujer independiente, su espontaneidad y alegría, con lenguaje sintético e innovador y con gran virtuosismo en el tratamiento de la luz. Retrata a mujeres de distintas edades, solas o que se agrupan en torno a una mesa central ocupadas en distintas fases del trabajo, horneando el pan, como encajeras, la atmósfera de una fábrica de cervezas o extrovertidas y sofisticadas como icono de la moda francesa a finales del S.XIX.

El talento inigualable que el pintor poseía para reproducir superficies de agua en movimiento fue magistral.

ZORN COMO RETRATISTA.  El sueco Zorn demostró un audaz talento en este género, convirtiéndole en uno de los artistas internacionales más solicitados entre la élite económica de Europa y de EEUU.

Destacados personajes desearon ser retratados, tanto magnates de la economía  de EEUU, senadores o el mismo Presidente en funciones William Howard Taft en el Salón Azul de la Casa Blanca, salón oval que renovó Roosevelt, predecesor de Taft, en una imagen imponente de responsabilidad, considerado icono de sus retratos al óleo. Al mismo nivel que Sargent, Monet o Whistler. Comisario de la Exposición Universal de Chicago, con motivo del 4º centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1892, abrió los ojos  al público del arte sueco y atrajo a más de 27 millones de visitantes en 6 meses!

Los retratos de sociedad eran presentados antes en el Salón de París y en galerías comerciales de Europa y EEUU, como verdaderos escaparates para captar la atención de un clientela de élite, como Rosita Mauri, Antonin Proust, las señorita Schwartz, Salomon o Coquelin Cadet.

AGUA, LUZ Y CUERPO: DESNUDOS AL AIRE LIBRE.

En verano de 1887 Anders y Emma Zorn se alojan en casa de la madre de Emma en la isla de Dalarö, cerca de Estocolmo, lugar de descanso preferido de la pareja. Tres motivos principales recorren los cuadros: los reflejos del agua, la luz que incide en los cuerpos femeninos y la naturaleza.

"Lo que más me atraía era el juego y los reflejos del agua, lograr que se moviera realmente, es decir, poner las olas y todo en la perspectiva correcta y explicarlo científicamente con escrupulosa nitidez". Asi es como la costa sueca ofrecía un entorno ideal para estudiar el agua en las distintas horas del día, con diferentes condiciones lumínicas.

Los cuerpos femeninos ocupan el lienzo y rezuman una espontaneidad  inmanente, acentuado por la captación de impresiones fugaces como el reflejo de la luz sobre el agua, se enfatiza por la postura aparentemente natural de las mujeres que parecen no estar posando.

Al mismo tiempo, las plantas protegen al observador. Estos desnudos no escenificados, eran relativamente nuevos en las postrimerías del S.XIX, ya que en la pintura europea la representación de cuerpos desnudos había estado reservada a temas mitológicos. Las reacciones fueron positivas, aunque en Boston  alguno fue censurado.

TIERRA NATAL A LA VISTA! DALECARLIA, SEÑA DE IDENTIDAD. Recorre como un hilo conductor toda su obra. Mora, situada en el corazón de Suecia se convirtió en una de sus mayores fuentes de inspiración, su patria  estrechamente vinculada a su identidad nacional.

El tono de sus imágenes, siempre sereno y apacible, los motivos cotidianos. El mundo de Zorn, fue eminentemente femenino, como le escena íntima de Margit y su versión personal del aseo matutino, encantadora captura espontánea y risueña de la joven que trenza su melena rojiza mientras sujeta la cinta que anudará  en la boca.

Los temas locales de Zorn también sirvieron de promoción y y salvaguardar la artesanía y las artes y oficios locales así como los usos y costumbres típicos de la región de Delacarlia.

En su luz de Medianoche, el espectador parece balancearse en un tranquilo y transparente lago, en el bote que dirige la mujer hacia la otra orilla, en mitad de la luz cenital de medianoche.La luz de la atmósfera de colores intensos y trazos impresionistas relatan una vivacidad y espontaneidad.

El compromiso de Zorn con su ciudad  natal, Mora, fue tal que el pintor exhibió más allá de su actividad artística, también da fe de su intensa vinculación con su tierra. En definitiva, Zorn tuvo un peso importante en el desarrollo cultural y social de Dalecarlia, no sólo como artista sino también como persona  influyente dentro de su comunidad.

BIBLIOGRAFÍA: Catálogo Fundación Mapfre. Anders Zorn. Hamburguer Kunsthalle.

RECORRER EL MUNDO, RECORDAR LA TIERRA.

Dirección: Markus Bertsch y Casilda Ybarra.

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