EXPOSICIÓN MUSEO THYSSEN

REALISTAS de Madrid

Del 9 de Febrero al 22 de Mayo 2016

Amalia Avia, Antonio López, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla.

Detalle de Lavabo y espejo.Para el comisario de la exposición,Guillermo Solana podría ser esta obra un"autorretrato invisible"y el frasco de colonia,cepillos,esmalte jabón,descifrados como utensilios de pintura,el resultado sería un auorretrato del oficio
Detalle de Lavabo y espejo.Para el comisario de la exposición,Guillermo Solana podría ser esta obra un"autorretrato invisible"y el frasco de colonia,cepillos,esmalte jabón,descifrados como utensilios de pintura,el resultado sería un auorretrato del oficio

Es el "Grupo de los 7", con extraordinarias afinidades, formados en Bellas Artes y creadores de un mundo propio inspirado en fuentes clásicas...

Detalle de Habitación de costura de Isabel Quintanilla, donde la luz cálida ilumina el rincón de trabajo de su madre,expresión nostálgica,equipada con mobiliario tradicional donde no falta la máquina de coser,un objeto marcado por las huellas de la vida.
Detalle de Habitación de costura de Isabel Quintanilla, donde la luz cálida ilumina el rincón de trabajo de su madre,expresión nostálgica,equipada con mobiliario tradicional donde no falta la máquina de coser,un objeto marcado por las huellas de la vida.

Máquinas de coser Singer, escenas domésticas salidas de Zurbarán, vajillas Duralex, la belleza humilde de un patio, ventanas que se abren como marcos...

Isabel Quintanilla.Bodegón de los ajos,2004.öleo sobre lienzo adherido a tabla.80x90cm. La naturaleza muerta es el género central para los realistas madrileños.Y el escenario por excelencia es la mesa.Bodegón escultórico que conquista el volumen.
Isabel Quintanilla.Bodegón de los ajos,2004.öleo sobre lienzo adherido a tabla.80x90cm. La naturaleza muerta es el género central para los realistas madrileños.Y el escenario por excelencia es la mesa.Bodegón escultórico que conquista el volumen.

Viven el espacio como principio evidente,como un lugar estable, intocable, inmóvil, inmutable, arraigado, como punto de partida y de referencia...

Isabel Quintanilla.Ventana,1970.Óleo sobre tabla.131x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.El uso de la visión noctura-diurna,los contrastes de luz y la representación de la ventana dramatizada por rejas y muros implica un cauce sórdido de presencia-ausencia.
Isabel Quintanilla.Ventana,1970.Óleo sobre tabla.131x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.El uso de la visión noctura-diurna,los contrastes de luz y la representación de la ventana dramatizada por rejas y muros implica un cauce sórdido de presencia-ausencia.

...Del balcón a la vista urbana, de lo íntimo a lo más global, refugio de contemplación ascético, naturaleza íntima, rincón doméstico...

Amalia Avia,El comedor.Detalle.1987.Óleo sobre tabla.81x50cm.Colección Muñoz Avia.Compleja interpretación de espacios de estructura romboidal, una luz artificial presenta el espacio doméstico cargado de veracidad.
Amalia Avia,El comedor.Detalle.1987.Óleo sobre tabla.81x50cm.Colección Muñoz Avia.Compleja interpretación de espacios de estructura romboidal, una luz artificial presenta el espacio doméstico cargado de veracidad.

Lienzos abiertos a un horizonte simbólico, delimitando el campo visual del hombre...una línea divisoria entre la ciudad y el cielo...

Isabel Quintanilla,Roma 1998-99.öleo sobre lienzo adherido a tabla.135x220cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Donde el horizonte y el espacio abierto tiene un carácter simbólico, delimita el campo visual del hombre, y lo enraiza en el espacio.Línea cielo-tierra.
Isabel Quintanilla,Roma 1998-99.öleo sobre lienzo adherido a tabla.135x220cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Donde el horizonte y el espacio abierto tiene un carácter simbólico, delimita el campo visual del hombre, y lo enraiza en el espacio.Línea cielo-tierra.

Un vaso de agua  con  sencillez franciscana y como altar solemne, cuya edad de oro recuerda todo el que vivió en los años 60 del S.XX...

Isabel Quintanilla,Vaso1969.Lápiz sobre papel,34x25cm.Galería de Berlín,Hamburgo.Sencillez franciscana de un vaso de agua Duralex encajado en alfeizar,jamba, bisagra.La luz atraviesa el vaso y se refracta en todas sus facetas.Maestría de bodegón monocroma
Isabel Quintanilla,Vaso1969.Lápiz sobre papel,34x25cm.Galería de Berlín,Hamburgo.Sencillez franciscana de un vaso de agua Duralex encajado en alfeizar,jamba, bisagra.La luz atraviesa el vaso y se refracta en todas sus facetas.Maestría de bodegón monocroma

No es sólo precisión visual sino fidelidad a la vida, y que nos revela, cómo la luz atraviesa el vaso, una luz refractaria en todas sus facetas...como la vida!

Maria Moreno,Naturaleza muerta con sandía,1990.Óleo sobre lienzo.107x114cm.Colección privada.La naturaleza muerta es el escenario por excelencia de los realistas"Ese modo peculiar de explorar lo humano oblícuamente a través de sus vestigios"
Maria Moreno,Naturaleza muerta con sandía,1990.Óleo sobre lienzo.107x114cm.Colección privada.La naturaleza muerta es el escenario por excelencia de los realistas"Ese modo peculiar de explorar lo humano oblícuamente a través de sus vestigios"

Introvertidos espacios interiores, miradas fragmentadas hacia un mundo situado más allá del microcosmos doméstico y la vegetación que rodea.

Isabel Quintanilla.Jardín 1966.Óleo sobre tabla,122x227cm.Colección privada.Una ambiciosa composición pintada en la Academia española en Roma,muro rojo,blanquecino de humedad llena todo el fondo del cuadro de un viejo muro con frutales,granados,naranjos..
Isabel Quintanilla.Jardín 1966.Óleo sobre tabla,122x227cm.Colección privada.Una ambiciosa composición pintada en la Academia española en Roma,muro rojo,blanquecino de humedad llena todo el fondo del cuadro de un viejo muro con frutales,granados,naranjos..

La metáfora del cuadro como ventanas cuya imitación selectiva de la realidad, tomó doctrina artística ya en el Renacimiento..."mirar a través de "

Detalle de Antonio López, la Noche donde una violenta perspectiva curvilíne o de "ojo de pez" a través de una ventana enrejada crea luces y sombras artificiales creando un fuerte contraste expresivo y misterioso.Óleo inacabado, según el autor en estudio.
Detalle de Antonio López, la Noche donde una violenta perspectiva curvilíne o de "ojo de pez" a través de una ventana enrejada crea luces y sombras artificiales creando un fuerte contraste expresivo y misterioso.Óleo inacabado, según el autor en estudio.

Violentas perspectivas curvilíneas o de "ojo de pez" resultado de una investigación de varias décadas, espacio curvado, geometría no euclidiana...

Amalia Avia.Filatelia Finarte,1989.Óleo sobre tabla.71x90cm.Coección privada."No busco la perfección sino ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas vidas anónimas que tanto le atraen”
Amalia Avia.Filatelia Finarte,1989.Óleo sobre tabla.71x90cm.Coección privada."No busco la perfección sino ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas vidas anónimas que tanto le atraen”

El tiempo como devorador de las cosas y agente de erosión...y una capacidad asombrosa de reproducir lo real con sabiduría maestra.

Lavabo y espejo 1967.Antonio López.El espacio central de la vida del hombre es la casa, así queda enraizado en la intimidad, la soledad, el encuentro consigo mismo.Precisión de artificio resuelta para un campo visual con dos puntos de vista de 45 grados.
Lavabo y espejo 1967.Antonio López.El espacio central de la vida del hombre es la casa, así queda enraizado en la intimidad, la soledad, el encuentro consigo mismo.Precisión de artificio resuelta para un campo visual con dos puntos de vista de 45 grados.

Los utensilios como metáforas de orden doméstico, mordeduras de las baldosas que encarnan los estragos de la edad...

Isabel Quintanilla,Tapia del estudio de Urola 1977.La celinda según Isabel crece y trepa por la valla, "lo vivo encadenado a lo inerte"El metal se hunde en el cemento, algo casi doloroso, mro construido a los ojos que espian.
Isabel Quintanilla,Tapia del estudio de Urola 1977.La celinda según Isabel crece y trepa por la valla, "lo vivo encadenado a lo inerte"El metal se hunde en el cemento, algo casi doloroso, mro construido a los ojos que espian.

Esculturas basadas en el silencio, subordinando la forma a lo narrativo, pliegues  con trazado delicado, aires meditativos, expresión melancólica...

Francisco López.Belen Moneo 1970.Madera.36x27x14cm.Colección privada,Madrid.La conquista del espacio en pintura, lo traducen los realistas a la escultura,del relieve a la figura exenta, del plano al espacio:Julio y Francisco López iniciados por su padre.
Francisco López.Belen Moneo 1970.Madera.36x27x14cm.Colección privada,Madrid.La conquista del espacio en pintura, lo traducen los realistas a la escultura,del relieve a la figura exenta, del plano al espacio:Julio y Francisco López iniciados por su padre.

ISABEL QUINTANILLA.El realismo no es cuestión de precisión visual sino de fidelidad a la vida.

ISABEL QUINTANILLA: El perfeccionamiento de su arte en Roma.

Isabel, casada con Francisco López, recien casados se fueron a Roma a la Academia de España, aparte de la pintura mural del Renacimiento, de Giotto a Piero de la Francesca, pasando por Rafael, el gran descubrimiento de  los jóvenes artistas fue la pintura romana de la Antigüedad.
Durante los seis años (1953-59) que pasó en la Escuela de Bellas Artes, Quintanilla estudió una serie de medios diferentes y siguió desarrollando su estilo. Esta experiencia también fue esencial en el ámbito personal, ya que allí trabaría amistad con artistas como Antonio López o Francisco López Hernández, y con el escultor Francisco López, con quien se casaría en 1960.

Ese mismo año, la recién casada Quintanilla se trasladó a Roma después de que la Academia Española concediera una beca a su marido. “Para mí fue una época tremendamente importante. La ciudad era tan abierta, tan diferente de la España de entonces. Alternábamos con artistas y exiliados españoles, como el poeta Rafael Alberti.”

“Parte de la beca de mi marido implicaba el estudio de las tendencias artísticas en todo el continente, así que compramos un Seat 600 y nos recorrimos Europa de arriba a abajo. Visitamos Londres, París, Grecia… Fue maravilloso.”

Durante su estancia en Italia, Quintanilla celebró su primera exposición en la galería Caltanissetta de Palermo, donde por primera vez presentó al público sus obras realistas únicas.

Renombre internacional
A su vuelta a España en 1964, Quintanilla siguió pintando y exponiendo sus obras y se hizo con el apoyo de la crítica a pesar de la indiferencia del público. “El realismo no gozaba de popularidad, mucho menos si era de una mujer. En muchas muestras oía a los hombres hacer conjeturas abiertamente acerca de que el arte estaba en exposición gracias a los contactos familiares, no al verdadero talento.” 

Mientras que sus obras eran bienvenidas en espacios como las galerías madrileñas Edurne y Egam, la Fundación Rodríguez Acosta de Granada y La Pasarela de Sevilla, gozaban de especial popularidad en Alemania, donde las exposiciones acogieron la obra de la artista en las galerías Meyer-Ellinger de Frankfurt, Brockstedt de Hamburgo y Kunsthalle de Darmstadt. 

Isabel Quintanilla,Vaso1969.Lápiz sobre papel,34x25cm.Galería de Berlín,Hamburgo.Sencillez franciscana de un vaso de agua Duralex encajado en alfeizar,jamba, bisagra.La luz atraviesa el vaso y se refracta en todas sus facetas.Maestría de bodegón monocroma
Isabel Quintanilla,Vaso1969.Lápiz sobre papel,34x25cm.Galería de Berlín,Hamburgo.Sencillez franciscana de un vaso de agua Duralex encajado en alfeizar,jamba, bisagra.La luz atraviesa el vaso y se refracta en todas sus facetas.Maestría de bodegón monocroma

Los realistas convierten todo lo que tocan en bodegón.."Si, vacío de personas, pero tienen huellas humanas"

Es el modo peculiar de explorar lo humano, oblicuamente, a través de sus vestigios. Son composiciones de cosas quietas y silenciosas..El escenario por excelencia de la naturaleza muerta es la mesa. La mesa separa los alimentos del suelo, los eleva hasta las manos y la boca, transforma la comida en una actividad social. Después viene la mesa como soporte de otras actividades.Como el trabajo. Asi como el seceto del paisaje reside en la ventana, el del bodegón se cifra en la mesa. La mesa rivaliza con la ventana, si la ventana es transparente, la mesa es opaca, si la ventana crea profundidad, la mesa crea relieve...

Isabel Quintanilla.Frutero 1966¨´Oleo sobre tabla.29x38cm.Colección privada.
Isabel Quintanilla.Frutero 1966¨´Oleo sobre tabla.29x38cm.Colección privada.
Isabel Quintanilla.Bodegón de los ajos,2004.öleo sobre lienzo adherido a tabla.80x90cm. La naturaleza muerta es el género central para los realistas madrileños.Y el escenario por excelencia es la mesa.Bodegón escultórico que conquista el volumen.
Isabel Quintanilla.Bodegón de los ajos,2004.öleo sobre lienzo adherido a tabla.80x90cm. La naturaleza muerta es el género central para los realistas madrileños.Y el escenario por excelencia es la mesa.Bodegón escultórico que conquista el volumen.
Isabel Quintanilla.Teléfono 1996.Óleo sobre tabla.110x100cm.Colección privada.
Isabel Quintanilla.Teléfono 1996.Óleo sobre tabla.110x100cm.Colección privada.
Isabel Quintanilla.Cuarto de baño 1968.Óleo sobre tabla 100x75cm.Colección Javier Elorza.
Isabel Quintanilla.Cuarto de baño 1968.Óleo sobre tabla 100x75cm.Colección Javier Elorza.
Isabel Quintanilla.Repìsa de baño 1970.läpiz sobre papel 17x22cm.Colección Javier Elorza.
Isabel Quintanilla.Repìsa de baño 1970.läpiz sobre papel 17x22cm.Colección Javier Elorza.
 Habitación de costura de Isabel Quintanilla,1974, donde la luz cálida ilumina el rincón de trabajo de su madre,expresión nostálgica,equipada con mobiliario tradicional donde no fata la máquina de coser,un objeto marcado por las huellas de la vida.
Habitación de costura de Isabel Quintanilla,1974, donde la luz cálida ilumina el rincón de trabajo de su madre,expresión nostálgica,equipada con mobiliario tradicional donde no fata la máquina de coser,un objeto marcado por las huellas de la vida.
Isabel Quintanilla.Ventana,1970.Óleo sobre tabla.131x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.El uso de la visión noctura-diurna,los contrastes de luz y la representación de la ventana dramatizada por rejas y muros implica un cauce sórdido de presencia-ausencia.
Isabel Quintanilla.Ventana,1970.Óleo sobre tabla.131x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.El uso de la visión noctura-diurna,los contrastes de luz y la representación de la ventana dramatizada por rejas y muros implica un cauce sórdido de presencia-ausencia.
Isabel Quintanilla.Otoño 1992.Óleo sobre lienzo.130x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Como guardianes del umbral y con una perspectiva alta,la luz de la farola hace un juego de luces diurnas y sombras entre árboles y acera,noche cerrada e intimidad.
Isabel Quintanilla.Otoño 1992.Óleo sobre lienzo.130x100cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Como guardianes del umbral y con una perspectiva alta,la luz de la farola hace un juego de luces diurnas y sombras entre árboles y acera,noche cerrada e intimidad.
Isabel Quintanilla.Jardín 1966.Óleo sobre tabla,122x227cm.Colección privada.Una ambiciosa composición pintada en la Academia española en Roma,muro rojo,blanquecino de humedad llena todo el fondo del cuadro de un viejo muro con frutales,granados,naranjos..
Isabel Quintanilla.Jardín 1966.Óleo sobre tabla,122x227cm.Colección privada.Una ambiciosa composición pintada en la Academia española en Roma,muro rojo,blanquecino de humedad llena todo el fondo del cuadro de un viejo muro con frutales,granados,naranjos..

Lo vivo, encadenado a lo inerte, del color vivo al gris,, el efecto es semejante a un relieve escultórico, el muro con desconchados, erosiones, cicatrices..

Isabel Quintanilla,Tapia del estudio de Urola 1977.La celinda según Isabel crece y trepa por la valla, "lo vivo encadenado a lo inerte"El metal se hunde en el cemento, algo casi doloroso, mro construido a los ojos que espian.
Isabel Quintanilla,Tapia del estudio de Urola 1977.La celinda según Isabel crece y trepa por la valla, "lo vivo encadenado a lo inerte"El metal se hunde en el cemento, algo casi doloroso, mro construido a los ojos que espian.
Detalle de Isabel Quintanilla en la Noche.1995.Óleo sobre lienzo adherido a tabla.130x110cm.Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Detalle de Isabel Quintanilla en la Noche.1995.Óleo sobre lienzo adherido a tabla.130x110cm.Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Isabel Quintanilla,Roma 1998-99.öleo sobre lienzo adherido a tabla.135x220cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Donde el horizonte y el espacio abierto tiene un carácter simbólico, delimita el campo visual del hombre, y lo enraiza en el espacio.Línea cielo-tierra.
Isabel Quintanilla,Roma 1998-99.öleo sobre lienzo adherido a tabla.135x220cm.Galerie Berlin,Hamburgo.Donde el horizonte y el espacio abierto tiene un carácter simbólico, delimita el campo visual del hombre, y lo enraiza en el espacio.Línea cielo-tierra.

ANTONIO LÓPEZ "Lo que nos hace pintar es la emoción"..."A medida que la vida mengüa, el arte crece"

ANTONIO LÓPEZ

Nació en Tomelloso en 1936.Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985, Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006. Inició su vocación de la mano de su tío Antonio López Torres,con 14 años ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.En 1955 inició un viaje a Italia con el grupo de los 7: Amalia Avia, Francisco López, Julio López,Maria Moreno,Esperanza Parada, Isabel Quintanilla, todos se conocieron en Bellas Artes y con extraordinarias afinidades se dedicaron al Realismo.

Marca en sus paisajes una línea divisoria entre la ciudad y el cielo, característicos sus puntos de vista altos en sus paisajes urbanos de Madrid. Una línea corta nítidamente en dos el lienzo.Un horizonte que tiene un carácter simbólico y delimita el campo visual del hombre, se mueve siempre con él, enraiza al hombre en el espacio a la vez que constituye un límite absoluto. EL HORIZONTE AMPARA Y ORDENA EL TERRITORIO QUE CIRCUNDA.Estan indisolublemente ligados, es como un elemento ordenador del espacio. "El cuadro nunca se termina, siempre queda abierto" dice el autor, al que dedica años en cada lienzo..Ese es el secreto del "crecimiento" inagotable de su vitalidad. La ciudad es protagonista de gran parte de su obra, pero el ORDEN NO ES SIEMPRE GEOMÉTRICO,EL OREDEN SE ACUERDA ALLÍ DONDE LA HISTORIA DE LA FAMILIA...también afecta a la memoria, porque el espacio central de la vida del hobre es también la casa. Los temas que aparecen en su obra, rincones domésticos casi CONTEMPLATIVOS, salidos de Zurbarán o Sánchez Cotan, la BELLEZA HUMILDE DE UN PATIO, de un aseo..del BODEGÓN A LA VISTA URBANA, DE LO ÍNTIMO A LO MÁS GLOBAL. Porque para terminar por la abstracción, hay que pasar antes por la realidad"

Para él, las mordeduras en baldosas o espejo, encarnan los estragos de la edad, el reflejo del vidrio en el cristal, la escena del cuarto de baño, influido por el cine, tiene un carácter secuencial, que exige un movimiento panorámico, una constante y dinámica fragmentación del espacio.Una línea que separa dos perspectivas. Trabaja las perspectivas curvilíneas y de "ojo de pez" en su ventana de noche, aún inacabada.

Lavabo y espejo 1967.Antonio López.El espacio central de la vida del hombre es la casa, así queda enraizado en la intimidad, la soledad, el encuentro consigo mismo.Precisión de artificio resuelta para un campo visual con dos puntos de vista de 45 grados.
Lavabo y espejo 1967.Antonio López.El espacio central de la vida del hombre es la casa, así queda enraizado en la intimidad, la soledad, el encuentro consigo mismo.Precisión de artificio resuelta para un campo visual con dos puntos de vista de 45 grados.

Los frascos de cristal, el cepillo, las tijeras o la brocha...son metáforas cotidianas de un orden doméstico. El empaste grueso y seco que aparece en muchos cuadros de esta primera época creaba extraños relieves envejecidos...Una pintura que trabajaba con erosiones, acúmulos y manchas, todo un procedimiento para dar a su obra un carácter de envejecimiento, un deterioro causado por la decrepitud.

"El orden no es simplemente geométrico, el orden se acuerda allí donde la historia de la familia" López

El realismo es la capacidad de reproducir la realidad del mundo que nos rodea, sabiduría maestra para describir el mundo visible, tal y como lo hace Antonio López. Lavabo y espejo, 1967 es uno de los cuadros más icónicos del Museum of Fine Arts de Boston, es casi un "altar solemne por la frontalidad y seriedad con que se contempla. Su perspectiva rota en dos partes con una franja divisoria, creando un quiebro asombroso.

Detalle del Lavabo.Museum of Fine Arts, Boston. Como pequeños bodegones proporciona una magia especial su narrativa pictórica.Es la naturaleza íntima del asunto, un simple lavabo, rincón doméstico, rfugio de contemplación ascética.
Detalle del Lavabo.Museum of Fine Arts, Boston. Como pequeños bodegones proporciona una magia especial su narrativa pictórica.Es la naturaleza íntima del asunto, un simple lavabo, rincón doméstico, rfugio de contemplación ascética.

La descripción del mundo visible, son reclamo y signo de identidad para el autor...

Las mordeduras en baldosas, ventanas, óxido devorador del tiempo para todos los que vivimos en los 60 imágenes "dejà vue"...Encarnan los estragos de la edad y tienen tanta fuerza que anulan todo el espacio alrededor o cualquier tentativa subjetiva del espectador, toda una relación de misterio..la sombría presencia del tiempo...

Interior del váter.Antonio López,taza de WC y ventana,1968-71.Óleo sobre papel adherido a tabla.143x93cm.Colección Masaveu. El tiempo devorador de las cosas,el óxido,las mordeduras ,suciedad,enacarnan los estragos de la edad y una sensación claustrofóbica
Interior del váter.Antonio López,taza de WC y ventana,1968-71.Óleo sobre papel adherido a tabla.143x93cm.Colección Masaveu. El tiempo devorador de las cosas,el óxido,las mordeduras ,suciedad,enacarnan los estragos de la edad y una sensación claustrofóbica

"El espacio central de la vida del hombre es la casa"

A.López.Cuarto de baño,1966.Óleo sobre tabla.228x119cm.Colección privada. Una perspectiva más amplia y una simplicidad despojada de ornamentos un espacio fron stage y back stage, espacio preliminar-postliminar. 1ª vex expuesto en España este lienzo.
A.López.Cuarto de baño,1966.Óleo sobre tabla.228x119cm.Colección privada. Una perspectiva más amplia y una simplicidad despojada de ornamentos un espacio fron stage y back stage, espacio preliminar-postliminar. 1ª vex expuesto en España este lienzo.

A.López o el hechizo de la realidad, la sencillez para fragmentar espacios...

Antonio López, Madrid hacia el Observatorio,1965-70.Óleo sobre tabla,122x244cm.Colección privada.Formato super panorámico e iluminado por la luz del atardecer,todavía el autor no se atrevía a pintar a plena luz solar...a partir de aqui las cosas cambian.
Antonio López, Madrid hacia el Observatorio,1965-70.Óleo sobre tabla,122x244cm.Colección privada.Formato super panorámico e iluminado por la luz del atardecer,todavía el autor no se atrevía a pintar a plena luz solar...a partir de aqui las cosas cambian.

El horizonte de carácter simbólico, delimita el campo visual del hombre, se mueve siempre con él, enraiza al hombre en el espacio a la vez que constituye un espacio absoluto...

A.López, Gran Vía 1 de Agosto,7.30 horas,2015.Óleo sobre lienzo 126x130cm.Colección Perez Simón,México. Potente perspectiva curvilínes de la Gran Vía,resultado de varios años de investigación,espacio curvado de geometría no euclidiana.
A.López, Gran Vía 1 de Agosto,7.30 horas,2015.Óleo sobre lienzo 126x130cm.Colección Perez Simón,México. Potente perspectiva curvilínes de la Gran Vía,resultado de varios años de investigación,espacio curvado de geometría no euclidiana.
Antonio López, la Ventana de Noche,Óleo sobre tabla.2013-15, cuadro inacabado, donde una violenta perspectiva curvilíne o de "ojo de pez" a través de una ventana enrejada crea luces y sombras artificiales creando un fuerte contraste expresivo y misterioso
Antonio López, la Ventana de Noche,Óleo sobre tabla.2013-15, cuadro inacabado, donde una violenta perspectiva curvilíne o de "ojo de pez" a través de una ventana enrejada crea luces y sombras artificiales creando un fuerte contraste expresivo y misterioso

MARIA MORENO...la quietud silenciosa de los jardines.

María Moreno, Mari, lleva más de cincuenta años con Antonio López. Se casaron en 1961 y al lado del genio ella ha sido una pintora admirada por el mundo del arte, pero muy poco conocida por el público.

Antonio López asegura que es la luz que le ha guiado en el arte y la vida.

"La persona de Maria y su pintura, extraordinaria, hablan de algo, se refieren a algo que me parece que tiene mucho valor, que es la pureza, la pureza de las cosas, en un mundo impuro, no el mundo de ahora impuro, el mundo es impuro. Y a mí eso me parece que es un regalo", explica a Efe el pintor.

 

"La pintura de Maria me parece extraordinaria, aporta algo en relación con lo espiritual tan elevado, tal alto, tan raro, como por ejemplo la obra de Juan Gris", precisa Antonio López.

Él no ha visto el documental, y no sabe si ella, que dejó de pintar hace tres años, se dará cuenta de que es la protagonista. "Creo que no -subraya el pintor-, pero es muy difícil de saber, porque hay momentos en que parece que se da cuenta, pero incluso cuando expuso en la Galería Claude Bernard de París, lo vivió como una cosa normal".

"Crónicas" ha viajado hasta París para hablar también con el mítico galerista Claude Bernard, que en 1990 hizo una exposición en su galería de la Rue des Beaux Arts en París, la última individual de la artista, cuya obra, dispersa, intenta recuperar su hija María López Moreno, sobre todo desde que en 2012 el Ayuntamiento de Sevilla manifestase su intención de hacer una gran antológica y reunir sus pinturas de más de medio siglo, de 1957 a 2012.

Aparecen en la cinta, además de su familia, compañeros del grupo de los realistas de Madrid, como Francisco y Julio López Hernández; el director de cine Victor Erice, cuya película "El sol del membrillo" produjo ella; el director del Thyssen, Guillermo Solana, el crítico Francisco Calvo Serraller, el escultor Tomás Bañuelos o el pintor Pepe Carretero.

"¿Pintora en la sombra?".  María Moreno, que aunque coincide en el nombre no tiene ninguna relación familiar con la artista. Sus hijas creen que no, que ella ha tomado siempre las decisiones que ha querido y que la relación con su arte le ha hecho muy feliz.

"No es una pintora oculta, ni menor, ni secuestrada -aclara a da Efe su hija María López-. Ha tenido una vida plena, fantástica y maravillosa".

 

"Maria -cuenta ahora Antonio López- tampoco ha tenido un empeño en resaltar su condición de pintora, ha tenido una actitud humana muy generosa. Si no hubiera estado yo tan cerca de ella, hubiera sido todavía más grave, habría igual dejado la pintura, es una forma de hablar, claro, pero yo he estado siempre defendiendo su tiempo para que pintara, por ella y por mí que me gustaba mucho lo que hacía".

 

 

"Mari -sostiene- ha vivido la pintura como habría que vivirla, ha sido muy generosa, valoraba más otras cosas, ha sido así. Lo que pasa es que si no tienes una persona cerca que te estimule de vez en cuando igual se adelantan a la pintura otras actividades que a lo mejor te parecen en el presente más necesarias, que es la familia".

"Y luego estaba cerca de gente muy brillante, no es que ella no sea brillante, me parece más que brillante, pero estaba junto a gente que vivía la pintura de una manera muy profesional. Pienso en todo el grupo nuestro, yo he sido muy profesional, Francisco López también, Carmen Laffón también, Lucio Muñoz... es que si no, no hubiéramos podido salir adelante, estábamos en un mundo de mucha dificultad y había que estar muy atento para poder ir aprovechando lo que te iba llegando y seguir trabajando".

 

Por Concha Tejedor.

Maria Moreno,Naturaleza muerta con sandía,1990.Óleo sobre lienzo.107x114cm.Colección privada.La naturaleza muerta es el escenario por excelencia de los realistas"Ese modo peculiar de explorar lo humano oblícuamente a través de sus vestigios"
Maria Moreno,Naturaleza muerta con sandía,1990.Óleo sobre lienzo.107x114cm.Colección privada.La naturaleza muerta es el escenario por excelencia de los realistas"Ese modo peculiar de explorar lo humano oblícuamente a través de sus vestigios"
María Moreno, Calle Levante 1977.Óleo sobre lienzo, 61x75cm.Colección del artista.
María Moreno, Calle Levante 1977.Óleo sobre lienzo, 61x75cm.Colección del artista.
María Moreno, Jardín de frutales 1972. Óleo sobre tabla,64x82cm.Colección privada.
María Moreno, Jardín de frutales 1972. Óleo sobre tabla,64x82cm.Colección privada.
La cocina de Tomelloso 1972 de Maria Moreno, ilumina la habitación en la que se encuentra, su mirada se dirige más allá de la puerta, en la penumbra.Esa combinación de umbral y sombra produce cierto aire de misterio.
La cocina de Tomelloso 1972 de Maria Moreno, ilumina la habitación en la que se encuentra, su mirada se dirige más allá de la puerta, en la penumbra.Esa combinación de umbral y sombra produce cierto aire de misterio.
Jerdín Poniente de María Moreno.2003.140x147cm.Óleo sobre lienzo.Colección privada.
Jerdín Poniente de María Moreno.2003.140x147cm.Óleo sobre lienzo.Colección privada.
María Moreno.Entrada de casa,1980.Óleo sobre lienzo,90x75cm. Colección de la artista.
María Moreno.Entrada de casa,1980.Óleo sobre lienzo,90x75cm. Colección de la artista.
María Moreno.Gran Vía II.1990.Óleo sobre lienzo,103x120cm.Colección privada.
María Moreno.Gran Vía II.1990.Óleo sobre lienzo,103x120cm.Colección privada.

AMALIA AVIA...la simplicidad despojada de ornamentos...la huella de lo humano

Nació en Santa Cruz de la Zarza, Toledo, el 23 de abril de 1930
Pasó su infancia y juventud en el Madrid de la guerra y post-guerra civil española que marcó su vida y su obra pictórica.Comenzó su formación artística en el estudio de Eduardo Peña en la década de 1950.


Posteriormente realizó su formación oficial en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en donde coincidió con muchos de los grandes pintores de su generación, entre ellos Lucio Muñoz, que fue su marido, con Carmen Laffon y Antonio López, entre otros.

Su primera exposición individual la realiza en Madrid en la galería “Fernando Fe”, y expone en numerosas muestras sobre el realismo español por todo el mundo.

En 1997, le es concedida la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid, tras la Exposición Antológica que realizó en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.Su pintura de corte realista, tiene como tema fundamental las calles de Madrid en sus primeros años, en la década de 1980 comenzó a pintar también interiores.En su primera época su obra denota un carácter más social, aunque la figura humana irá paulatinamente desapareciendo de sus pinturas. La propia pintora reconoció en diversas ocasiones que la suya no es una pintura hiperrealista,  que no busca la perfección técnica, sino ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas vidas anónimas que tanto le atraen”. En la década de 1980 comenzó también a pintar interiores, siempre captados con la misma atmósfera personal y subjetiva que caracteriza toda su pintura.

Amalia Avia,El comedor.Detalle.1987.Óleo sobre tabla.81x50cm.Colección Muñoz Avia.Compleja interpretación de espacios de estructura romboidal, una luz artificial presenta el espacio doméstico cargado de veracidad.
Amalia Avia,El comedor.Detalle.1987.Óleo sobre tabla.81x50cm.Colección Muñoz Avia.Compleja interpretación de espacios de estructura romboidal, una luz artificial presenta el espacio doméstico cargado de veracidad.
Amalia Avia.Tiendas de máquinas,1988.Óleo sobre tabla.89x116cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Tiendas de máquinas,1988.Óleo sobre tabla.89x116cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Ministerio de Fomento,1988.Óleo sobre tabla.89x145cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Ministerio de Fomento,1988.Óleo sobre tabla.89x145cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Puerta del Sol, 1979.öleo sobre tabla 120x240cm.Colección AENA de Arte Contemporáneo.Madrid.
Amalia Avia.Puerta del Sol, 1979.öleo sobre tabla 120x240cm.Colección AENA de Arte Contemporáneo.Madrid.
Amalia Avia.Benito Garcia Fontanero 1988.Técnica mixta sobre tabla.160x130cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Benito Garcia Fontanero 1988.Técnica mixta sobre tabla.160x130cm.Colección Familia Muñoz Avia.
Amalia Avia.Filatelia Finarte,1989.Óleo sobre tabla.71x90cm.Coección privada.
Amalia Avia.Filatelia Finarte,1989.Óleo sobre tabla.71x90cm.Coección privada.

JULIO LÓPEZ...la escultura o la belleza de lo dormido

JULIO LÓPEZ- abc

En febrero cumplirá 86 años. A una edad en la que el común de los mortales disfruta de la jubilación, él sigue trabajando incansable e inaugura 2016 con dos exposiciones en Madrid: es uno de los protagonistas de la muestra que el Museo Thyssen dedicará al realismo madrileño. Pero eso será en febrero. Antes expondrá en solitario en la Academia de Bellas Artes bajo el título «Camino inverso». «Se llama así porque trata de desandar el camino de la escultura a la idea, al dibujo previo. Mis esculturas se reencuentran y dialogan con los dibujos que las originaron. Yo hago dibujos muy acabados, que no son bocetos, y de grandes dimensiones. Son la esencia de la creación de un escultor». Al quedarse viudo empezó también a escribir. Publicará, coincidiendo con la muestra, un libro, «Notas a pie de obra», en el que hace comentarios sobre «la médula de mis creaciones». No faltarán en la exposición algunas de sus piezas más conocidas, como «El pintor del Prado» o los homenajes a Lorca que lucen en la madrileña Plaza de Santa Ana y el Teatro Español. Ha hecho un nuevo tributo al poeta, «Víznar».

Se lamenta de que se ha establecido una especie de rutina: reconociendo a su gran amigo Antonio López, cabeza visible del grupo realista, «nos reconocen a todos los demás, que somos unos parias. En el arte abstracto las personalidades se marcan más que en el realismo, donde parece que todos somos lo mismo. Y somos tan diferentes como pueden serlo los abstractos. A Feito nadie lo compara con Saura ni con Palazuelo. En la figuración parece que se diluyen las personalidades. Pero hay diferencias muy claras. Yo no soy un realista nato, me meto más en el terreno simbólico, poético». ¿Se ha arrinconado al realismo en el arte contemporáneo? «No. El realismo está hoy tan vigente como la abstracción. Algunos de los movimientos más actuales (las perfomances, las instalaciones) casi necesitan el lenguaje identificable del realismo: la figuración. Aunque hubo un tiempo en que fue apabullado por la exuberancia y sublimidad de lo abstracto».

Julio López.El sueño 1976.Pizarra y piedra de Colmenar aglomeraas con resina de poliester.65x178x90cm.Colección del artista. A la cabeza dormida le falta la mitad, es una máscara,los cabellos sueltos sobrs la almohada y los pliegues de la sábana impecable
Julio López.El sueño 1976.Pizarra y piedra de Colmenar aglomeraas con resina de poliester.65x178x90cm.Colección del artista. A la cabeza dormida le falta la mitad, es una máscara,los cabellos sueltos sobrs la almohada y los pliegues de la sábana impecable
Julio López.Parte de su familia.1972.Bronce.56x46x32cm.El gesto de e la mujer se lleva a la cara los brazos, una cara convertida en máscara,un vacío devora los ojos y refuerza la mirada mientras pronuncia algo sobre el hombre caído..forman una" pietá"
Julio López.Parte de su familia.1972.Bronce.56x46x32cm.El gesto de e la mujer se lleva a la cara los brazos, una cara convertida en máscara,un vacío devora los ojos y refuerza la mirada mientras pronuncia algo sobre el hombre caído..forman una" pietá"
El hombre del sur 1972,pizarra aglomerada con resina.Sugiere una tragedia,con los brazos levantados,la caja torácica abultada y el vientre hundido, forma pareja con la "pietá"d arriba,agonía que recuerda al esclavo de Miguel Angel.
El hombre del sur 1972,pizarra aglomerada con resina.Sugiere una tragedia,con los brazos levantados,la caja torácica abultada y el vientre hundido, forma pareja con la "pietá"d arriba,agonía que recuerda al esclavo de Miguel Angel.
El alcalde de Julio López,1972.Pizarra aglomerada con resina.Es el retrato de un vecino del artista que hizo la guerra en el lado republicano,fue alcalde de Oliva de Plasencia.
El alcalde de Julio López,1972.Pizarra aglomerada con resina.Es el retrato de un vecino del artista que hizo la guerra en el lado republicano,fue alcalde de Oliva de Plasencia.
Julio López.Elena 1975.Pizarra y piedra de Colmenar aglomeradas con resina.170x65x56cm.El argumento narrativo se inspira en el Último tango de Paris.
Julio López.Elena 1975.Pizarra y piedra de Colmenar aglomeradas con resina.170x65x56cm.El argumento narrativo se inspira en el Último tango de Paris.
Julio López.Jacobo I, 1974.Bronce.80x55x55cm.Colección del artista.Esta figura, nace de una coincidencia que conmovió al autor,el parecido de una fotografía de un palestino y el hermano de un ayudante,hace un gesto de súplica.
Julio López.Jacobo I, 1974.Bronce.80x55x55cm.Colección del artista.Esta figura, nace de una coincidencia que conmovió al autor,el parecido de una fotografía de un palestino y el hermano de un ayudante,hace un gesto de súplica.
Julio López.Jacobo II.1976..Pizarra y piedra de Colmenar aglomeradas con resina de poliester. Adelanta la mano en un saludo solemne casi ceremonial que contrasta con su ropa informal, un Auriga de Delfos en camiseta y jeans.
Julio López.Jacobo II.1976..Pizarra y piedra de Colmenar aglomeradas con resina de poliester. Adelanta la mano en un saludo solemne casi ceremonial que contrasta con su ropa informal, un Auriga de Delfos en camiseta y jeans.
Julio López.Dormitorio de Almagr 28,1972.Madera y bronce.71x103x49cm..Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Julio López.Dormitorio de Almagr 28,1972.Madera y bronce.71x103x49cm..Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

ESPERANZA PARADA...o los ojos que contemplan a través de la ventana...

"Esperanza Parada [San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1928-Madrid, 2011] solo tiene dos obras en la exposición, porque tuvo una carrera discontinua como pintora. Estuvo al principio con el grupo, pero luego empezó a trabajar en la galería de Juana Mordó y abandonó la pintura a temporadas. Pero los dos bodegones que hemos reunido, de 1959 y 1962, reflejan muy bien el punto de partida del que arranca el grupo. Son dos bodegones con ventana muy bonitos, muy italianizantes. Por destacar uno de ellos destacaría el que se titula Después de misa".

Esperanza Parada.Despues de misa,1959.Óleo sobre lienzo.65x100cm.Colección López Parada.Los objetos interpuestos frenen la mirada del espectador y desvían la atención a la hilera de cipreses
Esperanza Parada.Despues de misa,1959.Óleo sobre lienzo.65x100cm.Colección López Parada.Los objetos interpuestos frenen la mirada del espectador y desvían la atención a la hilera de cipreses
Esperanza Parada.Dia 2 1962.Óleo sobre lienzo,65x91cm.Colección López Parada.Una ventana abierta pues es el arte igual que una imitación selectiva de la realidad. Almanaque parado,imagen sagrada y rosario con cinta azul que recuerda la iconografía mariana
Esperanza Parada.Dia 2 1962.Óleo sobre lienzo,65x91cm.Colección López Parada.Una ventana abierta pues es el arte igual que una imitación selectiva de la realidad. Almanaque parado,imagen sagrada y rosario con cinta azul que recuerda la iconografía mariana

Francisco López y la escultura: Zona de silencio y despojamiento, ahonda en una actitud existencial y genuinamente contemporánea.

Francisco López.Retrato de Isabel 1972.Madera.Colección del artista.Concebidos por referencia a los planos paralelos de un cubo imaginario.La particularidad del retrato tiene una contención expresiva,no es tristeza sino que el silencio preserva intimidad.
Francisco López.Retrato de Isabel 1972.Madera.Colección del artista.Concebidos por referencia a los planos paralelos de un cubo imaginario.La particularidad del retrato tiene una contención expresiva,no es tristeza sino que el silencio preserva intimidad.
En su hijo Francesco también simplifica el retrato confiriendo un cierto aire de intimidad y expresión contenida.
En su hijo Francesco también simplifica el retrato confiriendo un cierto aire de intimidad y expresión contenida.
Francisco López.Figura de Isabel,1966.Madera 164x55x40cm.Colección del artista.
Francisco López.Figura de Isabel,1966.Madera 164x55x40cm.Colección del artista.
Francisco López.Niña sentada 1994.Escayola con color y patinada.120x50x45cm.Coleciión del artista.
Francisco López.Niña sentada 1994.Escayola con color y patinada.120x50x45cm.Coleciión del artista.
Francisco López.Belén Moneo,1970.Madera 36x27x14cm.Colección privada,Madrid.
Francisco López.Belén Moneo,1970.Madera 36x27x14cm.Colección privada,Madrid.
Francisco López.Ventana de noche 1972.Lápiz sobre papel.102x73cm.Colección Banco de España.
Francisco López.Ventana de noche 1972.Lápiz sobre papel.102x73cm.Colección Banco de España.

"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)

 

"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)

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¡Gracias!

A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.

...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...

España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...

La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.

Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.

Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."

¡Bienvenido Santo Padre Francisco!

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