EXPOSICIÓN KANDINSKY. Centro Cibeles, Madrid

Del 20 octubre- 28 febrero 2016

"La obra entera, la que se llama arte, no conoce pueblos ni fronteras, sino sólo la humanidad" Kandinsky 1911

El carisma de Wassily Kandinsky (1866-1944) un profeta pintor, pionero del arte abstracto y espiritual.

Artista ruso, uno de los más influyentes del SXX, padre de la abstracción, una corriente vanguardista que hizo posible el cambio de paradigma en el arte..

La exposición muestra la evolución desde impresionismo y posimpresionismo, hasta la abstracción, un lenguaje pionero que hizo posible la subjetividad del arte....

Una retrospectiva compuesta por un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas, dividida en 4  grandes épocas: Múnich, Rusia, Alemania y París...

Su autoridad como profeta  se proyectó con la publicación "De lo espiritual en el arte" 1911          "EL COLOR ES LA TECLA;EL ALMA EL PIANO,EL ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"

La ópera de Wagner le revela el poder de un arte tan abstracto, como lo es la música, capaz de generar imágenes interiores de colores...

Ruso de nacimiento, estudiante de economía y derecho, con el estallido de la Gran Guerra, le hace regresar a su país natal desde Múnich..

Tras la revolución rusa Kandinsky entra en una nueva dinámica creativa y una obra transformada en un mayor sintetismo...

1922 Grapius le invita a Alemania,incorporándose al cuerpo docente de La Bauhaus en Weimar, conoce a P.Klee... fue su época más creativa.

Por último, la paleta de Kandinsky en Paris se suaviza, gana amabilidad y el geometrismo cedió el gusto por las formas orgánicas...

1ª etapa: KANDINSKY EN MÚNICH (1896-1914)

Ruso de nacimiento, abandonó su país con 30 años tras estudiar Economía y Derecho, abandonó su tésis como profesor de la Universidad de Dopart. En la década de 1980 Múnich era un refugio para las formas de arte revolucionarias, invadida por aires de cmabio irrumpió un nuevo movimiento "Jugendstil" precursor de un concepto de arte sin objetos, ejercieron gran influencia por su abstracción, que "estimula al ser humano como sólo la música antes podía hacerlo". Un viaje a Túnez le brindó ejemplos de diseño caligráfico,viajó a Europa y absorbió a Matisse, Braque, Picasso, Dérain...buscando su propio estilo. Pero con el estallido de la Primera guerra mundial sus planes se desmoronaron y vuelve a su tierra natal.

Ciudad antigua II,1902,óleo sobre lienzo.Legado Nina Kandinsky.Impregnado de sus raíces y cultura campesina rusa rica en color y variedad de matices, sus iglesia rusas.
Ciudad antigua II,1902,óleo sobre lienzo.Legado Nina Kandinsky.Impregnado de sus raíces y cultura campesina rusa rica en color y variedad de matices, sus iglesia rusas.
Schwahing,sol de invierno,1901.Óleo sobre cartón entelado.23x32cm.Legado Nina Kandinsky.Moscú fuente de inspiración,íntima añoranza de su patria"El sol derretía en una sola mancha transformando Moscú en una sola alma en vibración"
Schwahing,sol de invierno,1901.Óleo sobre cartón entelado.23x32cm.Legado Nina Kandinsky.Moscú fuente de inspiración,íntima añoranza de su patria"El sol derretía en una sola mancha transformando Moscú en una sola alma en vibración"
Ponte Rialto.Témpera,1904.40x56cm.Intentó plasmar en sus primeras obras su experiencia interior, vitalidad y fuerza imaginativa,aunque profesor de universidad,se entregaba a la pintura fruto de sus tensiones y antagonismos.
Ponte Rialto.Témpera,1904.40x56cm.Intentó plasmar en sus primeras obras su experiencia interior, vitalidad y fuerza imaginativa,aunque profesor de universidad,se entregaba a la pintura fruto de sus tensiones y antagonismos.
Molino en Holanda 1904.Témpera en cartón.Legado Nina Kandinsky."Dejar que el espectador se pasee por el cuadro,obligándole a disolverse en él,absorto,ensimismado"
Molino en Holanda 1904.Témpera en cartón.Legado Nina Kandinsky."Dejar que el espectador se pasee por el cuadro,obligándole a disolverse en él,absorto,ensimismado"
Rusia Antigua,1904.Témpera sobre cartón.23x54cm.Legado Nina Kandinsky.Creó una sociedad artística que denominó "Phlanx",organizó una docena de exposiciones para dar oportunidad a jóvenes talentos.Esta obra esta impregnada de simbolismo ruso.
Rusia Antigua,1904.Témpera sobre cartón.23x54cm.Legado Nina Kandinsky.Creó una sociedad artística que denominó "Phlanx",organizó una docena de exposiciones para dar oportunidad a jóvenes talentos.Esta obra esta impregnada de simbolismo ruso.
La témpera puesta de moda por los artistas de Jugendstil y art nouveau es pintura al temple cuyo aglutinante es goma arábiga, aceite o huevo,visualmente resulta vistosa.Recoge el folklore ruso,Lied o Canción 1906,profusión de colores con un toque mágico.
La témpera puesta de moda por los artistas de Jugendstil y art nouveau es pintura al temple cuyo aglutinante es goma arábiga, aceite o huevo,visualmente resulta vistosa.Recoge el folklore ruso,Lied o Canción 1906,profusión de colores con un toque mágico.
Calle de Túnez,1905.Óleo sobre cartón entelado.24x32cm.Legado Nina K.Un viaje a Túnez en 1905 le brindó ejemplos de diseño caligráfico y estimuló aún más el uso expresivo de las líneas.
Calle de Túnez,1905.Óleo sobre cartón entelado.24x32cm.Legado Nina K.Un viaje a Túnez en 1905 le brindó ejemplos de diseño caligráfico y estimuló aún más el uso expresivo de las líneas.
El parque de Saint Claud,camino en sombra,1906.Legado Nina Kandinsky.En la primavera de ese año viaja a Paris con Gabriele Munter,su pareja,itilizó técnicas impresionistas con aire limpio y brillante luz.
El parque de Saint Claud,camino en sombra,1906.Legado Nina Kandinsky.En la primavera de ese año viaja a Paris con Gabriele Munter,su pareja,itilizó técnicas impresionistas con aire limpio y brillante luz.
Mujeres en el bosque 1907.Xilografia sobre papel.15x20cm. Legado Nina Kandinsky.Experimentó con la técnica de la pintura sobre vidrio utilizada en las pinturas religiosas bávaras y fue aquí donde embarcó sin reservas por el sendero de la abstracción.
Mujeres en el bosque 1907.Xilografia sobre papel.15x20cm. Legado Nina Kandinsky.Experimentó con la técnica de la pintura sobre vidrio utilizada en las pinturas religiosas bávaras y fue aquí donde embarcó sin reservas por el sendero de la abstracción.
Parque de Saint Cloud.Óleo sobre cartón adherido a cartón.23x33cm.Legado Nina Kandinsky.Utiliza las líneas como contornos de la naturaleza basándose en métodos esquemáticos que había utilizado en xilografias.
Parque de Saint Cloud.Óleo sobre cartón adherido a cartón.23x33cm.Legado Nina Kandinsky.Utiliza las líneas como contornos de la naturaleza basándose en métodos esquemáticos que había utilizado en xilografias.

Cromatismo intenso con acordes fovistas...descubre a Braque, Matisse, Derain...comienza a disgregar el paisaje, signo de una evolución hacia la abstracción. 1911 supone un punto de inflexión en su pintura donde da un giro hacia la abstracción,publica "De lo espiritual en el arte" establece tres categorías de pinturas: Las impresiones, las improvisaciones y las composiciones.

IMPROVISACIÓN V.Parque. 1911.Óleo sobre lienzo.106x157cm.Donación Nina Kandinsky.Esta obra supone un punto de inflexión, anuncia un claro giro hacia la abstracción.Este año publica De lo espiritual en el arte. Evoca dos caballos en un paisaje
IMPROVISACIÓN V.Parque. 1911.Óleo sobre lienzo.106x157cm.Donación Nina Kandinsky.Esta obra supone un punto de inflexión, anuncia un claro giro hacia la abstracción.Este año publica De lo espiritual en el arte. Evoca dos caballos en un paisaje
Improvisación III,1909.Óleo sobre lienzo.A 60km de Munich él y su pareja Gabrielle Munter descubren el pueblo de Murnau y fundan "Nueva Asociación de Artistas de Munich"La pintura religiosa en vidrios con contornos negros, fondo plano de colores luminosos
Improvisación III,1909.Óleo sobre lienzo.A 60km de Munich él y su pareja Gabrielle Munter descubren el pueblo de Murnau y fundan "Nueva Asociación de Artistas de Munich"La pintura religiosa en vidrios con contornos negros, fondo plano de colores luminosos

De lo espiritual en el arte...

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, 1911: KANDINSKY

Es la respuesta de un pintor ante las dificultades de su oficio, es la necesidad de trazarse un esquema teórico, esclarecerse artísticamente a sí mismo."Cuando el artista llegue a afinar su alma con este diapasón, sus obras tendrán ese tono concreto" Lo divide en tres partes:

1-El cambio de rumbo espiritual.

2-El lenguaje de las formas y colores.

3-La obra de arte y el artista.

 

1- EL CAMBIO DE RUMBO ESPIRITUAL:

"Cualquier creación artística es hija de su tiempo, madre de nuestros sentimientos. Cada periodo cultural produce un arte que le es propio y no puede repetirse"

"La aspiración espiritual hacia metas, es una necesidad del hombre."

"Nuestro espíritu despierta de una etapa materialista, carente de fe, metas y sentido.Es la filosofía materialista que hace que el alma sufra de miedo, tristeza,corazón frío y un alma dormida"

"El espectador de hoy desea hallar en la obra de arte una imitación natural o estados de ánimo disfrazados de formas naturales:re-sonancia."

"Shumann decía: la misión de un artista es iluminar las profundidades del corazón humano. Para Tolstoi el artista es un hombre que lo sabe dibujar todo... a través de su habilidad, fuerza emotiva, armoniza el sentido de su obra. Es necesario comprender el punto de vista del artista porque refleja la atmósfera de su época."

 

2-EL LENGUAJE DE LAS FORMAS Y COLORES:

"Al contemplar la paleta de colores vemos la fascinación por la belleza.La fuerza psicológica del color provoca una vibración anímica, pues hay colores ásperos, aterciopelados, pulidos, verde óxido, blandos..duros..Existe pues la cualidad acústica de los colores:la cromoteraopia.el amarillo despierta la alegría, el blanco no es silencio muerto sino lleno de posibilidades, es la nada primigenia, la nada anterior al comienzo, quizá sea el sonido de la tierra en los tiempos blancos de la era glacial, es la alegría, la pureza inmaculada...

El negro...es como la nada sin posibilidades,la nada muerta tras apagarse el sol,como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión, profunda tristeza..

EL VERDE potencia los sentidos,EL AZUL frio aleja al espectador, el amarillo preduce calor..

El rojo admite grandes transformaciones, es rico y diverso,rojo Saturno,rojo inglés, color cálido, sensación de fuerza, energía, triunfo, decisión, sonido irritante, fuerte pasión, incandescente, invencible.

Los seis colores emparejados son: infinito-eternidad/Muerte-nacimiento/Alegría tristeza..todo ello admite múltiples y ricas combinaciones.

"Es la penetración de un tono cromático o la fusión de colores lo que constituye una armonía cromática.Si nuestra armonía consiste en una lucha de sonidos,falta de equilibrio, desgarro, nostalgia.."

El color tiene efectos  físicos sobre el cuerpo humano, y no digamos sobre el alma. EL COLOR ES LA TECLA;EL ALMA EL PIANO,EL ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"

El triángulo espiritual artístico es igual al artista profeta, simboliza desorden, inseguridad, miedo...

 

3-LA OBRA DE ARTE DEL ARTISTA:

"El arte, eternamente libre ignora la obligación de formas determinadas, no hay nada absoluto, como tampoco hay un sonido ideal. Las formas abstractas aumentan la riqueza formal de sus medios de expresión"

Hay un cambio de apreciación en la elasticidad de las formas, existe el principio de necesidad interior del artista.

- "El artista es como un creador, ha de expresar lo que es su propia personalidad."

-"El artista es como un hijo de su época, porque expresa lo que es propio de su época."

-"El artista es un servidos del arte, porque escoge las formas que espiritualmente le son afines. Es probable que una escultura egipcia nos conmeve mas que a sus contemporáneos."

-"Bajo los postulados de una liberación, el artista puede hacer uso de cualquier forma para expresarse.

-"El artista debe permanecer ciego a las formas reconocidas, sordo a las enseñanzas de su tiempo  o a la sumisión a la escuela"

-"No a la teoría ni a la sumisión, SI A LA INTUICIÓN"

-"El equilibrio se encuentra dentro del artista, las cualidades innatas, su entusiasmo, le lleva a despojarse de lo externo"

 

 

2ª etapa: KANDINSKY EN RUSIA (1914-1921)

Kandinsky abandonó Múnich con Gabrielle Munter en 1914, un día después de declarar la Primera Guerra Mundial.Al no ser bien acogido en Alemania como extranjero procedente de un país enemigo primero fue a Suiza,hasta finalmente volver a su tierra natal a comenzar desde cero.

"La época de la guerra y los primeros años de la revolución los pasé en Moscú. No quisiera vivir semejantes años. Además de profundos daños morales, tambien sufrí considerables perturbaciones financieras"

La acentuación del color como instrumento sonoro para la creación de ritmo y melodóa del cuadro.Los argumentos expuestos sobre " lo espiritual en el arte" le hicieron distanciarse de los vanguardistas rusos. Nina de Andreewsky, hija de un general ruso, ocupó el lugar de Gabrielle, se casó en 1917, por ello ahora predominan los temas optimistas llenos de esperanza (Moscú I,La vida multicolor, Paqueñas alegrías...)En esta etapa dominan los colores cálidos y vivos asi como un escenario fantástico y semifigurativo.Geometiza los elementos pictóricos.

Pintura sobre fondo claro,1916.Óleo sobre lienzo.100x78cm.Donación de Nina Kandinsky.Pintada durante su estancia en Estocolmo,es obra experimental de pinceladas simples dinámica improvisada e inestable,ya no hay distinción entre arriba y abajo,blanco,rojo
Pintura sobre fondo claro,1916.Óleo sobre lienzo.100x78cm.Donación de Nina Kandinsky.Pintada durante su estancia en Estocolmo,es obra experimental de pinceladas simples dinámica improvisada e inestable,ya no hay distinción entre arriba y abajo,blanco,rojo
Akhtyrca,paisaje con iglesia roja,1917.Óleo sobre lienzo adherido a cartón.Legado N.Kandinsky.
Akhtyrca,paisaje con iglesia roja,1917.Óleo sobre lienzo adherido a cartón.Legado N.Kandinsky.
Akhtyrka.Estanque del parque,1917.Óleo sobre lienzo libre.29x37cm.Legado de Nina Kandinsky.
Akhtyrka.Estanque del parque,1917.Óleo sobre lienzo libre.29x37cm.Legado de Nina Kandinsky.
Akhtyrca.Nina y Tatiana en la varanda,1917.27x33cm.Legado de Nina Kandinsky.La revolución rusa le hace romper con con sus obras de Munich, vuelve al caracter romántico.
Akhtyrca.Nina y Tatiana en la varanda,1917.27x33cm.Legado de Nina Kandinsky.La revolución rusa le hace romper con con sus obras de Munich, vuelve al caracter romántico.
Sin título.1917.Acuarela y tinta china sobre papel.Legado de Nina Kandinsky.
Sin título.1917.Acuarela y tinta china sobre papel.Legado de Nina Kandinsky.
Sin título,1918-20.Acuarela y tinta china sobre papel.26x20cm.Legado Nina Kandinsky.
Sin título,1918-20.Acuarela y tinta china sobre papel.26x20cm.Legado Nina Kandinsky.

Una de sus grandes obras rusas fue "Im grau",En el gris,1919 donde reúne un paisaje abstracto de colinas abruptas, con una incipiente geometrización. Mientras el entorno esta provisto de un fondo gris,Kandinsky empezó con una multitud de formaciones individuales que incluyen motivos como la barca y el remero, que en su obra final resultan más gerolíficos.. Otras formas biomórficas..introduce grandes formas abstractas y otras mas pequeñas que dotan al cuadro de cierto orden...una complejidad rica y misteriosa.

Im Grau 1919.(En el gris)Óleo sobre lienzo.129x176cm.Legado de Nina Kandinsky.
Im Grau 1919.(En el gris)Óleo sobre lienzo.129x176cm.Legado de Nina Kandinsky.

3ª etapa: KANDINSKY Y LA BAUHAUS (1922-1933)

La vuelta  a Alemania transcurrió en circunstancias poco favorables,en Berlín sus amigos o habían o vivían en otras ciudades . Las corrientes del dadaísmo y expresionismo y Neorrealismo estaban confrontadas al arte abstracto,luchaba en solitario, asi pues aceptó de buen grado la invitación de Walter Gropius, fundador de La Bahaus a trasladarse a Weimar y se incorporó a su cuerpo docente de la Nueva Escuela Superior de Arte, se habían propuesto aunar las artes libres y aplicadas en un trabajo común de acuerdo a la época.

Trama Negra,1922 óleo sobre lienzo legado de N.Kandinsky evoluciona hacia unas coordenadas más geométricas.Triángulos y círculos predominan,rectas firmes.Escena tridimensional,cortina a la dcha,planos se compenetran y  trama que remite al tablero  ajedrez
Trama Negra,1922 óleo sobre lienzo legado de N.Kandinsky evoluciona hacia unas coordenadas más geométricas.Triángulos y círculos predominan,rectas firmes.Escena tridimensional,cortina a la dcha,planos se compenetran y trama que remite al tablero ajedrez

Kandinsky pudo reactivar su inquietud pedagógica,hizo un estudio analítico de los elementos pictóricos.En su teoría del color reseñaba la polaridad del rojo y azul, la segunda antinomia la componía el blanco y negro y la tercera verde y rojo.La subdivisión en 4 tonos fundamentales frio-cálido/claro y oscuro, en su doctrina del color de la Bahaus se concentró las bases físicas de la ordenación cromática investigando en especial en el triptongo amarillo-rojo y azul. La reacción de fuerzas de las líneas rectas conducen a otras curvas o quebradas. Composición VIII es la obra más importante de la Bauhaus.(No se expone)

Litografías o pequeños mundos...asombrosamente imaginativas

Otra de sus series mas conocidas de este periodo, como pequeños mundos(doce serigrafías o litografías publicadas en Berlin 1922) simbolizan ciudadelas encumbradas o embarcaciones a remo, formas planetarias, elementos constructivos de un estilo totalmente personal.

Pequeños mundos II.Litografía 1922 en color,4 piedras:amarillo,rojo,azul y negro.33x28cm. Legado de Nina Kandinsky.
Pequeños mundos II.Litografía 1922 en color,4 piedras:amarillo,rojo,azul y negro.33x28cm. Legado de Nina Kandinsky.
Pequeños mundos I, 1922.Litografia en color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro.35x27cm.Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos I, 1922.Litografia en color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro.35x27cm.Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos III,1922.Litografia en color 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. 34x28cm Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos III,1922.Litografia en color 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. 34x28cm Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos IV.1922.Litografia en color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos IV.1922.Litografia en color, 4 piedras amarillo, rojo, azul y negro. Legado Nina Kandinsky.
Pequeños mundos V.1922.Litografia en color,4 piedras:amarillo, rojo,azul y negro.Legado de Nina Kandinsky.
Pequeños mundos V.1922.Litografia en color,4 piedras:amarillo, rojo,azul y negro.Legado de Nina Kandinsky.
Pequeños mundos VI,1922.Xilografia sobre papel.36x31cm.Legado de Nina Kandinsky 1981.
Pequeños mundos VI,1922.Xilografia sobre papel.36x31cm.Legado de Nina Kandinsky 1981.
Pequeños mundos VII 1922.Xilografia en color.34x27cm.Legado de Nina Kandinsky.La música y el lenguaje pictórico debían iluminarse y  potenciarse mutuamente con acordes disonantes.
Pequeños mundos VII 1922.Xilografia en color.34x27cm.Legado de Nina Kandinsky.La música y el lenguaje pictórico debían iluminarse y potenciarse mutuamente con acordes disonantes.
Orange,Naranja.1923.Litografia en color,4 piedras,amarilla,rojo azul y negro.
Orange,Naranja.1923.Litografia en color,4 piedras,amarilla,rojo azul y negro.
En blanco II.1923.Óleo sobre lienzo.El equilibrio de la composición se crea gracias por la asociación de líneas rectas,de trazos redondeados y formas como triángulos,dameros,círculos.El conjunto duro y rígido se centra en el cruce de 2 diagonales y arcos.
En blanco II.1923.Óleo sobre lienzo.El equilibrio de la composición se crea gracias por la asociación de líneas rectas,de trazos redondeados y formas como triángulos,dameros,círculos.El conjunto duro y rígido se centra en el cruce de 2 diagonales y arcos.

Las lecciones de Kandinsky en la Bauhaus (cerrada por la Gestapo en 1932) resaltaban la importancia cromática y los efectos psicológicos del color.Existía una afinidad esencial entre el color amarillo, el triangulo, el color rojo-cuadrado y el color azul y el círculo. Teoría que plasma en su obra Gelbt-Rot-Blau (Amarillo-rojo-azul).El título de la obra hace referencia a los tres colores primarios que dominan el lienzo y se disponen en la misma secuencia de la escala de color.

Una de sus grandes composiciones Amarillo,rojo y azul en cuanto a su tamaño y significado.El amarillo terrenal significa estabilidad, mientras que el azul a la derecha con círculo comoforma perfecta significa celestial.Es la lucha de San Jorge y el dragón
Una de sus grandes composiciones Amarillo,rojo y azul en cuanto a su tamaño y significado.El amarillo terrenal significa estabilidad, mientras que el azul a la derecha con círculo comoforma perfecta significa celestial.Es la lucha de San Jorge y el dragón
Sobre puntas 1928.Óleo sobre lienzo,140x140cm.Donación de N.Kandinsky. Punto y línea con referencia al plano,cada vez con mas frecuencia aparecen elementos geométricos en primer plano de la obra.Cálidas tonalidades marrones.
Sobre puntas 1928.Óleo sobre lienzo,140x140cm.Donación de N.Kandinsky. Punto y línea con referencia al plano,cada vez con mas frecuencia aparecen elementos geométricos en primer plano de la obra.Cálidas tonalidades marrones.
Acento en rosa,1926 desarrolló su idea sobre el color, muy amigo de paul Klee, deja su influencia en rombo de color amarillo que sugiere calidez.Ejemplo bello de círculos en torno a fondo azul, como eclipses de luna con delicados matices cromáticos.
Acento en rosa,1926 desarrolló su idea sobre el color, muy amigo de paul Klee, deja su influencia en rombo de color amarillo que sugiere calidez.Ejemplo bello de círculos en torno a fondo azul, como eclipses de luna con delicados matices cromáticos.
Frágil 1931,témpera sobre cartón,34x48cm.Legado N. Kandinsky.Despues que los nazis obligaran a cerrar la Bauhaus en Dessau en agosto de 1932,tal vez fue esta una de sus últimas obras pues nunca mas pudo exponer ni impartir clases en Alermania.Mundo frágil
Frágil 1931,témpera sobre cartón,34x48cm.Legado N. Kandinsky.Despues que los nazis obligaran a cerrar la Bauhaus en Dessau en agosto de 1932,tal vez fue esta una de sus últimas obras pues nunca mas pudo exponer ni impartir clases en Alermania.Mundo frágil

4ª etapa: KANDINSKY EN PARÍS (1933-1944) La abstracción biomorfa...

Con el auge del nazismo en Alemania y el cierre de la Bauhaus en Berlin, Kandinsky se traslada a París en 1933..."Cuando me trasladé allí estaba impresionado por la luz y la naturaleza...París con su maravillosa luz sedosa e intensa, he suavizado mi paleta,hay otros colores, otras formas completamente nuevas que no había utilizado antes..."le escribe a Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Creó su propio estilo biomórfico, en el que infinitas posibilidades pictóricas se mezclaban con el surrealismo, la abstracción formal y las ciencias naturales.

Influenciado por Hans Arp o Joan Miró utilizó formas amébicas abstractas. Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de forma" a través de estos microorganismos. En la librería de Kandinsky había tratados científicos, sobre la evolución de la vida y el misterio de la creación en su esencia.

Liberado de sus clases utiliza óleos de gran formato, publica "Arte Concreto" justificando sus propias invenciones pictóricas.

Influenciado por  Hans Arp, Joan Miró,pinta formas amébicas abstractas, Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de forma" a través de microorganismos.Azul-Negro 1934,acuarela sobre papel.Legado N.Kandinsky
Influenciado por Hans Arp, Joan Miró,pinta formas amébicas abstractas, Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de forma" a través de microorganismos.Azul-Negro 1934,acuarela sobre papel.Legado N.Kandinsky
COMPOSICIÓN IX 1936.Óleo sobre lienzo.113x195cm. Hay 7 variantes, tres destruidas en la II Guerra Mundial.Cuatro grandes diagonales atraviesan coloreadas determinando triangulos y círculos, dameros todo un vocabulario geométrico.
COMPOSICIÓN IX 1936.Óleo sobre lienzo.113x195cm. Hay 7 variantes, tres destruidas en la II Guerra Mundial.Cuatro grandes diagonales atraviesan coloreadas determinando triangulos y círculos, dameros todo un vocabulario geométrico.
Treinta,1937,óleo sobre lienzo.81x100cm.Sigue perfeccionando invenciones orgánicasy seres vivos (embriones,camarones,plancton) extraido de revistas científicas en blanco y negro.
Treinta,1937,óleo sobre lienzo.81x100cm.Sigue perfeccionando invenciones orgánicasy seres vivos (embriones,camarones,plancton) extraido de revistas científicas en blanco y negro.
Desorden ordenado o conjunto multicolor 1938.Óleo y ripolin(pigmento blanco a base de caseina,especie de esmalte utilizado por Picasso)sobre lienzo.Este mismo año publica"Arte concreto para establecer tendencia e identidad.obras de gran formato,serenidad.
Desorden ordenado o conjunto multicolor 1938.Óleo y ripolin(pigmento blanco a base de caseina,especie de esmalte utilizado por Picasso)sobre lienzo.Este mismo año publica"Arte concreto para establecer tendencia e identidad.obras de gran formato,serenidad.
Complejidad simple.Título atribuido:Ambiguedad,1939.Óleo sobre lienzo.100x82cm
Complejidad simple.Título atribuido:Ambiguedad,1939.Óleo sobre lienzo.100x82cm
Cielo azul,1940.Óleo sobre lienzo.Pintor de la poesía y lo fantástico.Formas biomórficas de colores vivos flotan como móviles decorativos sobre un fondo de color azul claro.Mitad aves, mitad insectos dispersas en coreografías giratorias.
Cielo azul,1940.Óleo sobre lienzo.Pintor de la poesía y lo fantástico.Formas biomórficas de colores vivos flotan como móviles decorativos sobre un fondo de color azul claro.Mitad aves, mitad insectos dispersas en coreografías giratorias.
Acuerdo recíproco 1942.óleo y ripolín sobre lienzo.114x146cm.El régimen nazi considera sus obras "degeneradas".El equilibrio de las dos puntas,a la izquierda personaje masculino que lee el periodico a la dcha una mujer"una última tensión contra la edad"..
Acuerdo recíproco 1942.óleo y ripolín sobre lienzo.114x146cm.El régimen nazi considera sus obras "degeneradas".El equilibrio de las dos puntas,a la izquierda personaje masculino que lee el periodico a la dcha una mujer"una última tensión contra la edad"..

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE:"El negro...es como la nada sin posibilidades,la nada muerta tras apagarse el sol,como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión, profunda tristeza.."

Aguazo sobre papel negro.49x32cm Apenas tres años le quedan para su muerte y el negro tiñe sus acuarelas como anticipo de su ocaso,haciendo alusión a una visión resignada de la vida.
Aguazo sobre papel negro.49x32cm Apenas tres años le quedan para su muerte y el negro tiñe sus acuarelas como anticipo de su ocaso,haciendo alusión a una visión resignada de la vida.
Conglomerado. 1943.Óleo sobre aguazo y cartón. De pequeño formato apenas pudo conseguir material durante los años de la ocupación nazi.
Conglomerado. 1943.Óleo sobre aguazo y cartón. De pequeño formato apenas pudo conseguir material durante los años de la ocupación nazi.

Kandinsky, muere el 13 de diciembre de 1944, apenas encontró materiales durante la ocupación, pintaba sus últimas obras sobre cartulina o cartón.

Estuvo siempre seguro de su propio "mundo interior", un mundo de imágenes en el que la abstracción no era una meta en sí misma, ni el lenguaje formal una creación muerta, sino que nacía del deseo de ofrecer vida y contenido.

"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)

 

"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)

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¡Gracias!

A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.

...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...

España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...

La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.

Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.

Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."

¡Bienvenido Santo Padre Francisco!

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Rio JMJ 2013

Encíclica Lumen Fidei, Papa Francisco
papa-francesco_20130629_enciclica-lumen-
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"No traigo ni oro ni plata, pero traigo conmigo a lo más valioso, Jesucristo"

Rio-Copacabana-Julio 2013 JMJ
Rio-Copacabana-Julio 2013 JMJ
Homilia del Papa Francisco en Aparecida-24 Julio 2013
Homilía del Papa Francisco en Aparecida.
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Copacabana-Acogida a los jóvenes
RIO DE JANEIRO.docx
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Rio de Janeiro...sobre la Eutanasia escondida o cultural
VIAJE APOSTÓLICO A RÍO DE JANEIRO..sobre
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"Quiero lío en las diócesis"...
VIAJE APOSTÓLICO A RÍO DE JANEIRO-A los
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Hospital de San Francisco de Asís..."mercaderes de la muerte"
HOSPITAL EN SAN FRANCISCO DE ASIS.docx
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Copacabana-Viacrucis "...Incoherencia de los cristianos"
Copacabana-Via Crucis.docx
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Encuentro con los obispos...la Iglesia misionera
Encuentro con los Obispos...la Iglesia m
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Encuentro Comité de CELAM. Muy interesante
RIO DE JANEIRO.Centro de estudios.CELAM.
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25 titulares del Papa JMJ 2013 Brasil
Los 25 titulares del papa Francisco en B
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ENTREVISTA ÍNTEGRA AL PAPA Civiltá Cattolica-Razón y Fe
ENTREVISTA-AL-PAPA(CIVILTÀ CATTOLICA- RA
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EVANGELII GAUDIUM
Exhortación apostólica del Santo Padre Francisco a los Obispos,Presbíteros,Diáconos,personas consagradas y fieles laicos sobre el anuncio del Evangelio en el mundo actual.
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Mensaje de Cuaresma del Papa Francisco 2014
"Se hizo pobre para enriquecernos con su pobreza" 2 Cor 8,9
MENSAJE DEL SANTO PADRE FRANCISCO.Cuares
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Para crecer en santidad y sabiduría...no sólo la Curia
LAS 15 ENFERMEDADES MÁS FRECUENTES.docx
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Carta Encíclica " Laudatio si" Papa Francisco
CARTA ENCÍCLICA Laudatio si o mi signore
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Discurso del Papa en el Capitolio
SEPTIEMBRE 2015-Viaje a Cuba yEstados Unidos
Texto completo del histórico discurso de
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Discurso ante la ONU

Amoris Laetitia del Papa Francisco sobre el amor en la familia
papa-francesco_esortazione-ap_20160319_a
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