Exposición temporal en el Museo del Prado. Madrid.
Del 28 de noviembre 2014 - 3 de mayo 2015
Durante casi 20 años, entre 1775 y 1794, Francisco de Goya fue uno de los pocos privilegiados artistas, que trabajaron en las series de cartones para tapices que iban a decorar los Palacios del Escorial y el Pardo, a las órdenes de Mengs y Sabatini. Tapices tejidos en la Real Fábrica de Sta. Bárbara, fundada por Felipe V en 1720.
Caza con reclamo. Detalle. Goya,1775.Museo del Prado. El perro observa impávido al mochuelo y jilguero, una trampa bien calculada.El mochuelo simboliza el triunfo alcanzado a través de la paciencia y el sufrimiento.
Aventura fascinante para conocer la historia del periodo ilustrado, pinturas preparatorias para los tapices que decoraron los Sitios Reales durante Carlos III y Carlos IV
Goya reinventó los juegos y placeres de la infancia,el juego al aire libre y la educación física tomó carta de naturaleza en la Real Fábrica de Santa Bárbara.
Deleite para los sentidos por su colorido, luminosidad y la alegría de las composiciones, que ha cristalizado en una visión estereotipada de Madrid, de sus enclaves, majas..
Detalle del Baile a orillas del Manzanares.Francisco de Goya.1776.Tapiz destinado al comedor de los Príncipes,versión moderna del afán del hombre por alcanzar los placeres terrenales y sensuales.
Mirar con los ojos de Goya, capaz de captarlo todo, a través de su pensamiento profundo, análisis histórico y cultural de su tiempo...
Detalle de Carlos III cazador.Goya,1787. Museo del Prado. Pintado poco antes de su muerte y dotado de humanidad y cercanía.
La riqueza de sus composiciones, expresiones humanas, afectos y desafectos, escenas de caza, música, baile, la infancia y su entorno, las clases sociales, los divertimentos, los majos, la conquista del cielo...
Francisco de Goya.El quitasol,1777.Museo del Prado. La calidad de sus cartones estan claramente en consonancia con las directrices de Mengs,quien le llamó a la corte por orden de Sabatini.Composiciones equilibradas,percepción de la naturaleza,sensibilidad
Un amplísimo campo de experiencias para un joven pintor, que conoce su entorno social, cultural, cosmopolita y exigente...es el encuentro de Goya con Madrid.
El juego de la gallina ciega, en el SXVIII se consideraba una de las actividades físicas mas beneficiosas para el desarrollo de niños y jóvenes, recuerdan a fiestas aldeanas, escenas costumbristas , pero aqui el tema fundamental es el engaño.
En la cultura de las Luces, la sociabilidad se encontraba en las diversiones públicas, que por lo general se identificaba con las clases populares, frente a tertulias, academias o cafés de la nobleza o clases acomodadas.
La burlesca comitiva de La Boda de Goya, 1792, convierte a los protagonistas en una metáfora de la vida, la desigualdad del matrimonio, la novia marcha tranquila junto al rico criollo originario de las colonias del Nuevo Mundo.
A través del acceso a las Colecciones Reales, junto a la aguda observación de la sociedad de su tiempo, Goya estudia la naturaleza de la condición humana y sus contradicciones..
Jugadores de naipes, 1778.Goya.Museo del Prado.Escena llena de gestos, miradas cómplices.. La transgresión de la norma mediante el engaño, donde tres majos hacen señas a un cuarto para desvelar las cartas de sus oponentes.
Todas las escenas presentan un colorido cálido de rojos, amarillos, castaños, verdes, azules profundos, fondos de paisaje luminosos, la captación de cielos nubosos con referencias científicas, y un profundo conocimiento de las condiciones atmosféricas...como en "La nevada"
Francisco de Goya. Detalle de la nevada. Las cuatro estaciones dedicadas al Palacio del Pardo. Nubes grisáceas que anuncian relámpago, cargadas de nieve, atravesadas magistralmente por rayos de sol.
Escenas de caza, cañones y escopetas, perros erguidos sentados majestuosamente sobre luminoso cielo, imperturbable mirada animal que capta al espectador..magistral tratamiento de la luz
Detalle de Perros en traílla, 1775. Museo del Prado. Fue Carlos V quien introdujo en España la caza como ceremonia de caballeros, uno de los pasatiempos más nobles de reyes y príncipes de las cortes europeas, connotaciones simbólicas y divinas.
Por otra parte, no había sido frecuente la pintura de género en España, que quedó absorbida por la religiosa. Ahora entraba en juego su propia experiencia, la observación de la vida, representando la grandeza y dignidad del arte verdadero...
Detalle de niños inflando una vejiga,1778,Museo del Prado. Los nuevos conocimientos sobre la presión atmosférica, son conceptos nuevos bajo el gracioso juego infantil y los profanos esfuerzos para dominar la naturaleza
Es bien conocida la relación de Goya con Velázquez, su sentido de la composición o la dignidad de sus reyes, estudiados con evidente atención por el artista.
La emblemática obra de La Pradera de San Isidro,1788, forma parte de la leyenda urbana de los que entonces era villa y corte de la capital, bullicio de fiesta, alegria proverbial, consiguiendo el ideal político e inalcanzable unión de clases sociales.
El valor documental de sus pinturas, el reflejo del mundo contemporáneo, su tendencia a la crítica de costumbres y la caricatura. Pero fue en sus "Caprichos" donde volcó sus intenciones.
Detalle de Carlos IV siendo Príncipe de Asturias, 1765.Anton Raphael Mengs.Museo del Prado, Madrid.
El periodo de paz que establecieron los Borbones, hizo que aumentara la población a casi 10 millones de habitantes. Se restablece el sosiego con la política agrícola de los borbones, la riqueza de las cosechas, el trigo, las viñas, la industria de la loza o porcelana...
Detalle del cacharrero,1779.Goya.Cartón destinado a los tapices del comedor de príncipes, junto a la bollera de la fuente, vendedores ambulantes, una realidad contemporánea que fomenta la identidad española y la importancia de la loza y porcelana.
El orden perfecto e inamovible de las clases sociales, con el cambio de dinastía a principios del XVIII, de los Austrias a los Borbones, se determina una nueva estructura del Estado, y el impulso de las manufacturas de fundación real, una forma de acceso al trabajo para mujeres...
Goya,el resguardo de tabacos,1780.Museo del Prado.La figura principal de pie, evoca fortaleza para combatir el contrabando y ganarse el respeto de la población.Era monopolio fiscal de la Corona y suponia un cuarto de los ingresos del erario público.
Sus cartones para tapices se presentan en esta ocasión, como un extraordinario laboratorio de experimentación, momento de cambios revolucionarios en Europa...
Detalle de La Cometa1778.Museo del Prado.Como parte del conjunto de cartones para el comedor de los Principes de Asturias en el Palacio del Pardo.Figuraba entre los juegos infantiles de la pintura holandesa del XVII,considerado expresión de vanidad.
Muestra en sus cartones la irracionalidad humana y sus bajezas, el juego y el vicio cuando desembocan en peleas, consecuencia habitual del engaño o abuso de poder...
Riña de gatos.Goya,1786.Museo del Prado.La irracionalidad humana con sus bajezas en nada difiere de los animales, como los gatos y perros...
El "majo" era el hombre valiente en las acciones y palabras, afectado de "guapeza" y de cierta bravura, frente al toro o el juego y se popularizó en el S XVIII hasta convertirse en diversión favorita de los españoles.
El bebedor.Goya,1777.Museo del Prado.Bebedores y fumadores son habituales en los cartones de Goya, como "vanitas",figuras grotescas que indican falta de moralidad y la fragilidad de la existencia humana.
En algunos casos el pintor plasma conceptos universales como la lujuria, la violencia, la avaricia, o la fragilidad de la existencia humana, ilustrando vicios y bajezas que los reformistas ilustrados querían desterrar a toda costa, como la holgazanería, la inmoralidad...
La riña de la Venta Nueva.Goya.Detalle.1777.Una partida de naipes repartidas por el suelo indican la causa de las apuestas y engaños, brutal reyerta por el afan de lucro que nubla la razón, buena pedagogía social y aviso a navegantes...
El juego, deja de ser divertimento cuando desemboca en pelea, es la consecuencia habitual cuando median el engaño o el abuso de poder...
La bollera de la fuente de la Puerta San Vicente de José Castillo, 1780. Diseñado para el tocador de la Princesa de Asturias en el Pardo, el tema de vendedores ambulantes, faceta importante de la sociedad contemporánea.
La pintura de castas,se extiende a partir del XVIII en Europa, una parte de la sociedad que no había contado en la metrópoli, el progreso económico y la voluntad de Carlos III de impulsar las manufacturas reales...
Juan Bautista Mrtnez del Mazo.Detalle. Vistas de la ciudad de Zaragoza,1647.Imponente composición que muestra los estamentos de la sociedad y ordenamiento social fundamentado en el poder del rey Felipe IV.
Nobles, clérigos, frailes, pueblo llano, gentío bullicioso, parnaso de pasiones, romances de ciegos..Todo hacía presagiar que en 1793 "El ruido en la cabeza y la sordera en nada han cedido"...a partir de este año, el artista no volvería a oir el mas leve ruido...
Detalle de niños con perros de presa, 1786. Museo del Prado.La elección de niños tenían una ventaja práctica: por sus reducidos tamaños, se adaptaban a las sobreventanas.
Los ilustrados consideraban un atraso el sistema popular de transmisión de noticias espeluznantes de los ciegos músicos por la vulgaridad de su canto. La iconografía del ciego cantando al son de un instrumento se remonta a la Edad Media.
Pero la realidad era bien distinta, donde los avispados lazarillos, dignos e inteligentes, fueron captados desde su humanidad por Georges La Tour o este bello ejemplo de Tiépolo, vendedor de romances, pastel 1775,Patrimonio Nacional.
La Sierra de Guadarrama, de Gredos, los viñedos de Arenas de San Pedro, son escenarios para los bocetos de sus Cuatro Estaciones emblemáticas, refleja el cambio de visión del mundo, el avance de las ciencias y los efectos climatológicos de la naturaleza que le son propios...
Detalle de la vendimia o el otoño.Goya.Museo del Prado.1786.Forma Cuatro Estaciones que decorarían el comedor de los Príncipes de Asturias,y con las que inició una nueva etapa en su carrera artísticaAalegorías de ciclos temporales,escenas mitológicas.
Incluye iconografía cristiana en la Primavera o el Invierno, incluyendo escenas sagradas o imágenes mitológicas como Flora o Baco...abundantes alusiones que revelan la libertad con la que trabajó Goya.
Detalle de la Primavera,Goya,Museo del Prado,cartón 1786.Toda una alegoría , dos mujeres y un mozo con un conejo en la mano, como atributos de Flora y símbolo de la fecundidad.
Luis Egidio Meléndez, Bodegón con plato de uvas, melocotones, peras y ciruelas.1771.Toda una visión amable de la abundancia de la naturaleza en los meses de otoño.
El XVIII fue el siglo por excelencia de la investigación científica, la primera ascensión del globo aerostático por los hermanos Montgolfier, fue la conquista definitiva del cielo por las ciencias, hasta entonces, reservado a lo divino.
Antonio Carnicero,Ascensión de un globo Montgolfier en Aranjuez,1784.Madrid.Museo del Prado. La unión entre lo terreno y lo divino,y el avance de las ciencias con esta primera ascensión del globo aerostático frente a la corte española,el clero y el pueblo
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.
...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...
España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...
La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.
Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.
Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
Exhortación apostólica del Santo Padre Francisco a los Obispos,Presbíteros,Diáconos,personas consagradas y fieles laicos sobre el anuncio del Evangelio en el mundo actual.