Nueva colección Masaveu en Madrid. Pintura española del S.XIX.De Goya al Modernismo.
Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson
Calle Alcalá Galiano 6, Madrid.
Una de las obras más importantes de Sorolla es la gran composición de Verano,este lienzo es un estudio preparatorio 1904.Resuelto el recurso que da una gran inmediatez a la escena,con punto de vista alto.Estatuaria griega con anaranjados , rosas y azules.
En un Palacete antiguo recién rehabilitado del S.XIX se fomenta la conservación y protección del patrimonio artístico y la promoción de la cultura con más de un centenar de obras seleccionadas entre Goya, Esquivel, Madrazo Carlos de Haes, Rosales, Martín Rico, Ignacio Pinazo, Darío de Regoyos, Vicente López, Eliseo Meifren,Zuloaga,Moreno de Torres, Cecilio Pla, J.Sorolla, Aureliano Beruete, Alvarez Sotomayor,Ramon Casas.. Anglada Camarasa...entre otros.
J Sorolla.Vuelta de la pesca.Playa de Valencia.1908.Óleo sobre lienzo pegado a tabla.51x85cm.Captando el sol a su espalda con las velas henchidas,corresponde al periodo más avanzado de color mas brillante,luz clara y diáfana,tonos violetas,trazo ondulante
Cuadros de gran formato, gran número de ellas se hallaban en el extranjero adquiridos en subastas de Londres y Nueva York. Artistas interesados en la luz y el color,el género del paisaje, retrato..con marcos originales de enmarcación francesa, catalana o madrileña. Además se ha ordenado cronológicamente en 5 itinerarios...veamos.
Agustín Esteve.Francisco de Borja Téllez-Girón(X Duque de Osuna) 1978.191cmx117cm.Amigo y colaborador de Goya,retratista de la Ilustración española.Viste uniforme de la Reales Guardia Españolas y la insignia de Calatrava.Gusto ilustrado, moda británica.
1-DE LA ILUSTRACIÓN AL ROMANTICISMO
Goya es quien mejor representa el inicio de la modernidad y la importancia que tuvo el motivo taurino. El arte propio que impuso la generación ilustrada en España representa la evolución de la tradición dieciochesca aún vigente en la primera mitad, y la asunción del neoclasicismo en la segunda mitad del S.XIX. La pintura decorativa de asunto mitológica y la pintura religiosa. Pero sobre todo el retrato de género de Madrazo y Esquivel con la mirada puesta al Siglo de Oro de Murillo y Velázquez.
Banderilleros.1793.Francisco de Goya.42x32cm.Durante su convalecencia en 1793 desarrolló un gusto por lo trágico las realizó al óleo sobre hojalata con imprimación clara,efecto de luminosidad y transparencia.Inventiva e imaginación remedio contra el tedio
Agustín Esteve.Francisco de Borja Téllez-Girón(X Duque de Osuna) 1978.191cmx117cm.Amigo y colaborador de Goya,retratista de la Ilustración española.Viste uniforme de la Reales Guardia Españolas y la insignia de Calatrava.Gusto ilustrado, moda británica
Federico Madrazo.Juan Bravo Murillo.1849.Óleo sobre lienzo.100x75cm.En su fecunda madurez combina granates,banda azul de la Orden de Carlos III.Veracidad y acierto en el rostro,armónica suavidad del cabello.Político del liberalismo moderado.
Vicente López.Retrato de Señora 1876.Óleo.98x77cm.Extraordinaria habilidad retratística,veracidad en el rostro y manos,introduce cambios de moda,transparencia de la organza del lazo y y opulencia del manto de chinchilla.Trato ondulante de telas.
Antonio María Esquivel.El primogénito de Antonio Hompanera de Cos.1852.Fue uno de los retratistas de la España isabelina.En esta época era habitual en familias burguesas la formación en academias de dibujo.Elegante botonadura y camisa blanca
Manuel Barrón.Vista de Sevilla desde el Paseo Delicias. Paisajista andaluz afincado en Sevilla cuyo atractivo era objeto de coleccionistas extranjeros. Tomando apuntes al natural, son pinturas realizadas en estudio.
Federico Madrazo.Inés Perez de Seoane 1850. Perceptible influencia de Dominique Ingres.Elegancia,expresión contenida.Delicadeza en el modelado del rostro,fino cromatismo,tonos oscuros y cálida estola de piel.
Dionisio Fierros.Aldeana de Mahía 1874.Cuadros de costumbres, figura en tres cuartos alude al Valle cercano de Santiago de Compostela,aire equilibrado y clasicista.Chal de flores y cubre la cabeza con amplio mantón rojo.
Eduardo Rosales.Aldeanas de las cercanías de Roma 1866.Temática pintoresca propia de artistas románticos.Expresión ensimismada que evoca melancolía.Próxima al lenguaje del realismo francés.
2- ÚLTIMO TERCIO S.XIX
Integran diversas corrientes y géneros, histórico, escenas de interiores, refugio estético de ambientes y el arte del pasado convive con corrientes paisajistas, verdadero cauce de renovación asociado a los viajes del romanticismo. La atracción de algunas ciudades españolas Granada, Toledo, Cadaqués..Pintura con motivos fluviales, escenas de cotidianeidad de la alta burguesía, escenas de alta sociedad. Sin embargo lo que de verdad dominó el naturalismo fueron las escenas relacionadas con trabajos de industria, mar y el campo.
Ignacio León y Escosura.Partida de cartas,1875. Interior con figuras de mosqueteros,tuvo influencia de la pintura holandesa del S.XVII.Realismo y naturalidad,gran definición espacial, minucioso estudio lumínico.
José Benlliure.Celebración de Sta María de la Rosa 1890. El autor pasó lasrgas estancias en Roma y Asís,sus escenas de ofrendas florales mostraba un dominio extraordinario de objetos artísticos y gótico,rejas, incensarios,hachones, tapices y ornamentos.
Carlos de Haes.Mujer en un paisaje con dunas cerca d un rebaño de ovejas.Siempre de viaje en Holanda o Bélgica, el uso de primeros planos oscuros con sombras rocosas y sensación de profundidad,disposición de nubes en el cielo.
Martín Rico.Establecido en Francia se aplicó a paisajes fluviales,conoció a Fortuny.Captación de la atmósfera,el movimiento de las nubes se relaciona con una corriente naturalista.
Martín Rico 1871.Granada. Se instaló en esta ciudad junto a sus amigos Fortuny y Madrazo, hizo de su pintura mas colorista y brillante aplicando toques cortos y precisos. El campanario barroco es añadido por el artista.
Luis Alvárez Catalá.Nápoles 1879. Pintado sobre un piso alto durante su estancia en Nápoles utilizó una luz viva que capta la luminosidad de la atmósfera, gusto por la composición escalonada. Este óleo sobre una tablita habitual en sus escenas de género.
Mariano Fortuny.Árabe apoyado sobre asno 1870-72. Su estancia fructífera en Granada y atrido por la vitalidad de los bereberes abordaba sus estudios de luz al natural en pequeñas tablas. Observar el colorido claro de las patas del animal dando volumen
Aureliano Beruete.Grindelwald.1906. Pintado en los Alpes Suizos realizaba estudios al natural cerca de las cumbres. Nieves perpétuas teñidas de rosa,azul y malva.Rasgo impresionista ya,pinceladas independientes y visibles,toques empastados velazqueños
Eliseo Meifrén.Cala Culip,Cadaqués. 1904.Paisajista prolífico pintó uno de los parajes mas bellos del Ampurdán.Luz poniente, sombras prolongadas,tonalidades naranjas, malvas, azules,sensación de movimiento del Cabo Creus.
Cecilio Pla.Escena de playa 1913. Pequeñas notas tomadas al natural al óleo,obras con valor autónomo y gran capacidad para captar al natural.Pinceladas cortas y onduladas.La superficie de la arena en malvas y violetas fruto de la observación.
Cecilio Pla.Playa atestada.Pinceladas diluidas y rápidas de recorrido vertical y horizontal.Empaste en las figuras y en las olas que rompen.Gran dinamismo en la composición.Toda una resolución magistarl de apuntes tomados al natural.
Juan Martínez Abades.Paisaje costero Gijón 1899. Formatos siempre apaisados para mejor captar los acantilados o escenas solitarias de mariscadores,disposición oblícua de las olas para dar mayor profundidad.
José Jiménez Aranda.¡Loca! 1894. Obra de temática social una de las aportaciones más originales al género.Mirada fija y extraviada, pies descalzos acentuando el escorzo.La pobreza unida a la locura.Equilibrado cromatismo y estudio de luz ,cuidadoso dibujo
Ignacio Pinazo.Niña valenciana en domingo de Ramos 1899. Destacado pintor de niños.Tradicional palma trenzada,luce grandes pendientes de oro,traje de labradora valenciana con bordado de flores,veraz naturalismo con fondo oscuro.
Luis Menéndez Pidal.Guiñol en la aldea 1913.La obra presenta un escenario invertido, en la que todo el protagonismo recae en el lazarillo de perfil observa al ciego que toca la zanfona mientras el guiñol lo observan campesinos de todas las edades.
José Villegas.Las hermanas Guridi pintando en el estudio 1901. De origen argentino y alumnas de Villegas. Composición de compleja geometria valiéndose de caballetes , un espacio en el que Velázquez queda presente.Posición oblícua.
Dionisio Baixeras.Regatas a la vela 1891. Cambio de registro total frente a las habituales marinas de puerto o playa. Monumental figura femenina con elegante vestimenta entonada en grises.La resolución del mar es sintética y moderna.
Fernando Alvárez Sotomayor.Los señores de Saridakis,en su automóvil.1908. Ingeniero griego y escultora francesa.Ella Laura Mounier viuda del empresario español Matías Granja.Paradigma burgués de retrato elegante en un descapotable con tapiceria capitoné.
3-SOROLLA: EL TRIUNFO DE LA LUZ Y DEL COLOR
En esta exposición de 25 obras seleccionadas se atiende a una faceta poco estudiada: la copia de grandes maestros o el primer triunfo internacional de Sorolla con su estudio para ¡Triste herencia! obtuvo medalla de honor en la Exposición Universal de Paris de 1900. Grandes manchas coloreadas con rapidez y en una gama de intenso colorido.
La extraordinaria capacidad técnica y su habilidad para la captación del natural a la orilla del mar hace patente el ritmo y el instante cotidiano en tardes de estío.Los efectos de luz sobre los cuerpos en tonos violetas y morados intensos. También su calidad como retratista en diferentes tipologías, grupo familiar, su esposa e hijas y la plenitud serena de su hija mayor, María y los movimientos de luz que se cuelan entre los hojas.
Joaquin Sorolla.El mamón 1894. Cuadro de costumbres de su etapa de madurez.Trabajadores humildes en sus tareas, objetos de lana merina muy importante en la economía segoviana, mobiliario castellano de madera,loza,flores,estampa,guitarra...
Joaquin Sorolla.La vuelta de la pesca.1894.Óleo sobre lienzo 47x62cm. Estudios preparatorios para cuadros de costumbres de gran formato son típicos del autor conforme al procedimiento académico.
Una de las obras más importantes de Sorolla es la gran composición de Verano,este lienzo es un estudio preparatorio 1904.Resuelto el recurso que da una gran inmediatez a la escena,con punto de vista alto.Estatuaria griega con anaranjados , rosas y azules.
Joaquin Sorolla.Cosiendo la vela 1904. En la playa de MALVARROSA, se interesó por los trabajos relacionados con el mar.Punto de vista alto que integra las figuras y la vela, reduce la visión del mar y elimina la línea del horizonte.
Joaquin Sorolla.La familia de Don Rafael Errázuriz Urmeneta 1905.Óleo sobre lienzo 226x333cm.Es la obra de grupo de mayor complejidad,con referencias al cuadro Las Meninas de Velázquez.Penumbra seleccionada resaltan los vestidos de las niñas,gran sutileza
J Sorolla.Sol poniente de Biarritz 1906.Realizada al natural, su esposa Clotilde y su hija menor Elena recostada a la luz del atardecer,prevalece la atmósfera de serenidad,luz atlántica menos saturada que el Mediterráneo.
Joaquin Sorolla.El remero 1908.Óleo sobre lienzo.108x80cm.Forma parte del tríptico Dias de Regata por encargo del Rowing Club de Buenos Aires.Este panel del descanso tras la competición, de atrevida modernidad y tal vez por ello no gustó en Buenos Aires.
J Sorolla.Vuelta de la pesca.Playa de Valencia.1908.Óleo sobre lienzo pegado a tabla.51x85cm.Captando el sol a su espalda con las velas henchidas,corresponde al periodo más avanzado de color mas brillante,luz clara y diáfana,tonos violetas,trazo ondulante
J Sorolla.Salida del baño.Playa de Valencia 1908.Esta obra le permite al artista estudiar los volúmenes plegados de la túnica blanca en torno al cuerpo,sensación de inmediatez.La sombra de la sombrilla y el toldo resaltan dinamismo a la composición.
JSorolla. Mi mujer y mis hijas en el jardín,1910. Lienzo 165x206cm.La atención dedicada a su familia y su personal visión de la feminidad acentúa la atmósfera de intimidad tranquila y placentera con vegetación exhuberante.El perro: simbolo de fidelidad.
J Sorolla.Vista de Toledo 1913.Con el encargo de Visión de España de la Hispanic Society of America aquí muestra un estudio para Toledo.La evolución de su pintura es clara:mas líquida.La ciudad presidida por el Alcázar,sobre las hoces del rio Tajo.
4-LA RENOVACIÓN DE LA PINTURA ESPAÑOLA
Acorde a los escritores regeneracionistas los artistas ahondaron en la esencia de la mejor tradición de la nación española.El mas cosmopolita, Darío de Regoyos, se aproximó el expresionismo e impresionismo de la corriente de Camille Pisarro y neoimpresionistas como Signac.Otro artista inquieto como Iturrino al igual que Ignacio Zuloaga, lograron triunfar con la fiesta taurina y el flamenco de marcada personalidad. Echevarría y Evaristo Valle armonizaron los verdes en esmeraldas y morados interpretando el paisaje asturiano. Romero de Torres aportó una perspectiva original ya superado el naturalismo.Tambien ahondaron en la crítica social:Pesadumbres donde una madre e hija sienten el desamparo.
Darío de Regoyos.Plaza granadina 1905. Paisaje abierto con Sierra Nevada al fondo,supo captar el ambiente frío del invierno granadino,árboles deshojados y figuras con capas y sombreros.Fila de calesas en diagonal dinamismo y sombras azuladas.
Ignacio Zuloaga.Baile gitano en una terraza de Granada 1903. Sus estancias en Sevilla revela el interés que tenía por aspectos étnicos y folclóricos.En esta terraza del Albaicín ante la Alhambra resolvió con 2 apretados grupos de figuras,palmas...loza
Evaristo Valle.El niño de las cerezas,1905. Gran influencia de la pintura sintetista de Paul gauguin, Emile Bernard,y ciertos familiares impregnados de sátira y humor caricaturesco.La escena ambientada en su Asturias natal impreganada de verdes praderas.
Julio Romero de Torres.Pesadumbres.1906. Periodo de intenso simbolismo del artista en contacto con el modernismo catalán,color sobrio,ambas figuras de gesto melancólico,ambas desamparadas,emocionada soledad y tristeza por la muerte del cabeza de familia.
Julio Romero de Torres.Primavera.1915.Obra de marcada inspiración escenográfica,utiliza el trampantojo.2 mujeres enmarcan la escena y organizan el espacio,técnica pictórica muy utilizada en el Renacimiento.
Valentin de Zubiaurre.Amarretako 1909.Destaca el costumbrismo rural de espíritu melancólico y reflexivo.Escenas apagadas y misticismo primitivo de Vasconia.
5-MODERNISMO Y POSTMODERNISMO en Cataluña
En la región más industrializada de Cataluña se desarrolló un nucleo pictórico Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Hermen Anglada Camarasa ,más estilizado con el prototipo femenino mas sensual de viveza cromática y ambientes nocturnos...También Isidoro Nonell de carácter sombrío y angustiado. Joaquin Sunyer a principios del S.XX con gran influencia de ambientes cubistas parisinos cuyos paisajes tienen un eco de Cézane. Joaquin Mir con sus estanques prolongación de los árboles.. al estilo de Claude Monet.
Santiago Rusiñol.Interior con figura femenina,1890. Durante su estancia en Moulin de la Galette al estilo de Ramón Casas plasma la intimidad femenina,suavidad de tonos y luz infiltrada por las persianas.La modelo, Matilde Escalas era una joven mallorquina
Santiago Rusiñol.Grand Bal 1891.El pasadizo que daba al Moulin de la Galette en el barrio parisino de Montmatre,esta figura melancólica Madeleine de Boisguillaume fue modelo de Tolouse Lautrec, Ramon Casas..Delicadeza en el color suave de rosas y grises..
Ramón Casas.Patio.1889.Interesado en la captación de espacios como patios, galerias, pintó el patio de su casa familiar,amplio espacio de luz filtrada por toldos creando atmósfera nacarada.
R.Casas.1897.Muy interesado por las chulas, este mantón amarillo sobre blanco con una resolución muy fluida.Difumina su expresión girando la cabeza como si se tratara de una instantánea.
Ramón Casas.Retrato de Catalina 1898.La captación de la intimidad infantil de su sobrina,ejemplo mas destacado por su sinfonía de blancos,salvo puerta,zapatos,medias,carnaciones y cabello dominan la escena.
Hermen Anglada Camarasa.París,la nuit 1900. Frecuentó en sus obras la vida nocturna parisina,vestidos blancos,cabeza ladeada,fondo en penumbra con luz dorada.El contraste entre la suave ejecución del rostro y los empastados del vestido marcan las texturas
Hermen Anglada Camarasa.Muro cerámico.1904.Figuras femeninas que ocupan el cuadro en verticalidad absoluta sobre una pared que asume protagonismo,introducen un sentido bidimensional y rítmico propia del autor de sensual atracción.
Anglada Camarasa.Mujer del abanico blanco 1908..Atraído por la temática floclórica de moda en Europa,gitanas expresivas, desafiantes,cuerpos ondulantes,vivos colores.
Anglada Camarasa.La madrileña,1913.Óleo 184cmx120cm. También expuesta en América como la chula negra,de monumental esbelta presencia ataviada con mantón de Manila o abanico.El contraste oscuro con el brazo pálido desnudo indica el gusto por la bidimension
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.
...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...
España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...
La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.
Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.
Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
Exhortación apostólica del Santo Padre Francisco a los Obispos,Presbíteros,Diáconos,personas consagradas y fieles laicos sobre el anuncio del Evangelio en el mundo actual.