EL REALISMO TRASCENDENTAL DE EDWARD HOPPER, pintura americana del SXX. ( 1882-1967)
Un realismo subjetivo, un arte basado en lo americano..un pintor de culto que despierta tanta extrañeza como admiración..
Donde la simple escena cotidiana, adquiere una nueva dimensión..
Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, junto con Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de Paris
Coopera Centre Pompidou de París.
12 de Junio - 16 de Septiembre
Edward Hopper, Habitación de hotel.1931.152x165cm.Museo Thyssen, Madrid. Metáfora de soledad en las ciudades modernas, que transcribe la alienación del hombre contemporáneo..frialdad de líneas netas, fuerte luz cenital y diagonales acentuadas.
La exposición reune 73 obras, la mayoría de Hopper.La obra abarca todos los registros de Hopper, paisajes marinos, campestres, casas victorianas. interior de teatros, paisajes urbanos...
...Fábricas, interiores domésticos, habitaciones donde se plasma la soledad, hastío,la alienación del hombre moderno..intimidad sorprendida y captada por el artista..como si estuviera contemplando
Hopper, habló poco y escribió menos...discreto, solitario y silencioso..no formó parte de ningún "ismo" y figurativo sin paliativos..el peor pecado..
Se resignó a las reglas estrechas de la existencia, intimidad de aposentos, ventanas sin visillos, escenas de vida americana...luz intensa y cegadora..
..."El que quiera ser hombre debe ser anticonformista, nada hay más sagrado que la integridad de nuestro propio espíritu.."
Compartía su aversión al materialismo en un siglo de ruido y fabricación de mitos..Su pintura está empapada de vida americana, nace de la vida misma, no del arte...
Sus lienzos inacabados flirtrean con la abstracción, la disolución de formas son auténticas metáforas de soledad...
La soledad de las ciudades modernas, figuras ensimismadas, sombras oblícuas, temas sencillos y cotidianos que le atorgan majestad y cierto pesimismo existencial..
Su meteórica carrera comienza cuando un famoso coleccionista compra su "Casa junto a la vía del tren" y lo dona al recién inaugurado MOMA.
Pintor desconocido en los años 30, 20 años más tarde uno de los más célebres de EEUU despierta una escuela realista donde reina el expresionismo abstracto de Pollock..
Tiene dos afinidades con Vermeer:
..Sobre todo en interiores, donde el papel reservado a los ventanales es de gran importancia por el tratamiento de la luz, un mundo trascendente...donde lo privado se ha hecho público..
...Además los protagonistas son ajenos a la mirada del espectados, parecen cavilar, meditar...esperar..
La perspectiva con que aborda los temas: la dificultad para la comunicación en la pareja que imprime un dramatismo existencial...
Nos obliga a reflexionar sobre el lugar en el que nos encontramos estableciendo una relación con nosotros, nos implica en la escena..
Por último, la luz artificial en la noche, es rasgo de las pinturas de Hopper..
Enfoca los edificios desde arriba, luces de neones, rascacielos, automóviles, vida urbana, fragmentos que quieren ser fotográficos y periodísticos..era muy aficionado al cine.
Dos etapas bien diferenciadas en su obra:
La primera, anterior a 1925, de influencia parisina, donde triunfan Picasso, Matisse...Pero le atrae Degas como un imán.
Tras su exposiciónen 1925 nos encontramos al Hopper más célebre con obras archiproducidas, temas comunes: LA SOLEDAD DEL HOMBRE MODERNO.
Aunque está en pareja, la INCOMUNICACIÓN, la alienación, seres ensimismados, que esperan algo...
Hoy, visto desde la perspectiva del SXX su figura se presenta como "una roca solitaria y desnuda en el desierto".
Su obra estaba hecha de una sustancia diferente de la que su entorno proporcionaba...esta es la grandeza intríseca del artista
CONTEXTUALIZANDO...
Tras el fin de la guerra y la irradiación de la imagen de los EEUU surge una corriente de opinión basada en la fe absoluta de la superioridad del arte norteamericano contemporáneo respecto a Europa
E.Hopper, Árbol seco y vista lateral de la Casa Lombard.1931.Acuarela sobre papel.50x71cm.Museo Thyssen. Acude a paisajes luminosos.Tema sencillo y cotidiano que le otorga majestad y cierto pesismismo existencial al árbol seco y oscuro.
En 1930 Hopper y su mujer pasan los veranos en South Truro...un SILENCIO PARA CONTEMPLAR.
...Un mundo cotidiano, que en su silencio, parece estar dotado de trascendencia...
Edward Hopper,Casa junto a la vía del tren (house by Railroad)Óleo sobre lienzo 1925. La soledad de las ciudades modernas, luz cenital, diágonales acentuadas que marcan melancolia.Casas victorianas protagonistas solitarias.
...Edificios aislados con sesgos diagonales de extraordinaria sencillez..metáfora de la soledad
Arquitectura protagonista, casas victorianas.., realismo con acento romántico, dichas obras dan fe de su inicio en el impresionismo.
Atmósfera indefinida, fachadas grises en la ciudad parisina...aflora en su obra un proceso de transustanciación, la serena domesticidad de Vermeer, la espiritualidad de Rembrandt...
Impresiona el caracter macizo del monumento y sorprende la dimensión dramática de los violentos contrastes de luces y sombras...
En la parte inferior corta la pintura en diagonal y determina el lugar virtual donde situa al espectador
E. Hopper. Notre Dame.11907.Óleo sobre lienzo.59x73.Whitney Museum of American Art.Nueva York. Arquitectura protagonista de atmósfera indefinida, fachadas grises de su etapa parisina, lienzos inacabados, disolución de formas.
Método hopperiano: desestabiliza lo real, origen del misterio e inquietante fascinación...
..La escalera de caracol en las obras de Rembrandt de forma ascendente nos habla de la elevación del espíritu..
Escalera en el 48 de la Rue de Lille, Paris.1906.Óleo sobre tabla.33x23.Whitney Museum of American. Legado de Josephine Hopper, su mujer.
E.Hopper.Blackwell´s Island,1928.Óleo sobre lienzo.88x152cm.Colección Soledad y Robert Hurst. Hopper confiere a la luz una dimensión espiritual,opone simbólicamente la luz y las tinieblas.Es la singularidad de la luz del Nuevo Mundo, un sentido metafísico
E Hopper, Marty Welch´s House, 1928. Acuarela sobre papel. Colección privada. Cortesía de Guggenheim.
Hopper, Pavimentos de Nueva York, 1924, óleo sobre lienzo, 62x75cm, Crisler Museum of Art, Norfolk.Donación de W.Crisler
Un nuevo lenguaje pictórico: la ciudad en "fragmentos"
Personajes, que por su indumentaria, oficinista,clero, burgués, camarero,representa el hombre-multitud que se pierde en la ciudad, aislado,que nos acerca a un mundo cotidiano.
Hopper, Apartment Houses, Óleo sobre lienzo, 61x73 cm, Pensylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia. 1923 Un juego interior-exterior casi claustrofóbico ¿Donde situa al espectador?
Ventanas indiscretas que muestran el mundo cotidiano..Hopper nos enseña el reverso del escenario industrial norteamericano, de estridente energía y ritmo nervioso.
Parece que siente aversión a los visillos, a lo que pueda dar intimidad o sentirse protegido de miradas indiscretas.
Hopper. El Loop del Puente Manhattan, 1928. Óleo sobre lienzo, 88x152cm Addison Gallery of American.
Edificios con punto de vista alto,grandes apartamentos de calles céntricas, luminosos sobre fondo oscuro de noche con personajes inmóviles en el interior, que viven más allá del tiempo, rostros fantasmales..
Hopper tiene una peculiaridad, implica al espectador en la escena.¿Qué le hace tan especial? "Su riqueza y complejidad cultural"responde Llorens,comisario de la expo,era un hombre asocial pero culto
Edward Hopper, Autorretrato,1925-30. Óleo sobre lienzo.Museum of Americam Art, Nueva York.Representa como nadie el espíritu y la conciencia americana con dos etapas diferenciadas.
Hopper, Esquina de Nueva York.61x73cm.Óleo sobre lienzo. Colección privada.
"Soir bleu" nos da las claves de esa melancolía que desprenden los temas de Hopper...toda una carga simbólica.
Tres grupos de figuras sintetizan la sociedad según "los estados " que la componen. En el centro, el artista, tocado con su tradicional gorra, comparte mesa un clown y un militar.
Detrás hay una mujer de pie cuya obscena sensualidad (escote y labios rojos) la identifica como una "chica alegre". Dos alegorías del mundo "concreto".
A la derecha dos burgueses sentados en otra mesa observan al grupo con sorpresa e inquietud. A la izquierda el propio Hopper como proxeneta...
Todo un manifiesto de lucidez literaria y de pura abstracción que indica la función que le ha asignado una sociedad y que desempeña un papel insignificante.
E.Hopper. Soir Bleu, 1914. Óleo sobre lienzo.91x182cm. Whitney Museum of American Art- Todo un manifiesto de lucidez en el que expresa los diferentes roles sociales.Obra simbolista y literaria de pura abstracción.
...Intimidad de aposentos..ventanas sin visillo, escenas de vida americana...disolución de formas, sombras oblícuas, colores planos..todo un realismo trascendental.
Hopper tiene la destreza de convertir una escena simple y cotidiana de habitación de hotel en una nueva dimensión de mujer solitaria y ensimismada. Violentos contrastes de luces y sombras mientras la mujer lee los horarios de ferrocarriles..
La luz, protagonista del cuadro en un dia claro y soleado con líneas oblícuas que surcan la pared...
Hopper, Muchacha cosiendo a máquina, 1921-22, óleo sobre lienzo, 48x46cm.Museo Thyssen. El autor ya con estilo consolidado nos muestra un interior doméstico y el trabajo concentrado con reminiscencias a escuela holandesa.
Hopper confiere a la luz una dimensión espiritual...
Hombres y mujeres enmarcados en la luz solar comparten una misma actitud de espera y recogimiento. Estan absorbidos por sus pensamientos
en los que se mezclan la esperanza y el abismo...Decía Bonnefoy "Son versiones profanas de la Anunciación,, son anunciaciones sin teología ni promesa"
El mensajero, el que lleva la buena nueva a la Virgen, es un ser angélico, cuyo nombre aquí significa "calor" y "luz".
Hopper hace de la luz del sol, la última promesa, en el último vector de la trascendencia.
¡Es la luz del sol la que cohesiona a los seres diseminados por el cosmos!
En 1960 ve la película "Los niños del paraiso" de Marcel Carné y "Los primos" de Chabrol (1959) y pinta People in the Sun, grupo de personajes sentados en tumbonas al sol de Arizona.
Su fascinación por el mundo del espectáculo era para Hoper un modelo fecundo como para Degas..los cines y teatros tienen una presencia singular en su obra. Los dos comediantes será su último cuadr
El mismo confesó que se trataba de un doble retrato, el suyo, y el de Jo, su mujer, desde su escenario saludan por última vez al público...
"Two comedians" su último cuadro, condensa las ideas del pintor, su actitud melancólica , enseña nada más que el silencio, la indiferencia ante el estruendo del mundo.
Hopper, Mañana en Carolina del Sur.1955 Óleo sobre lienzo.77x102cm.Whitney Museum of American Art. Nueva York.
Personajes que esperan, ensimismados a que algo suceda, luces de neón, intimidad de aposentos, ventanas sin visillos, entornos inmediatos...no es el tema lo que importa, sino lo que se pone en él..
Hopper, Gasolina.1940.Óleo sobre lienzo.66x102cm.The Museum of Modern Art, Nueva York. Mrs Simon Guggenheim.
E Hopper "Martha Mckeen " de Wellfleet, 1944.Óleo sobre lienzo.81x127cm.Colección Carmen Thyssen.
...Sombras azules, fuertes tonalidades que contrastan con velas blancas mientras el sol dramatiza la composición...
...Acción congelada que capta la enorme fuerza del mar y la armonía del hombre con él.
Hopper. Brisa de tierra (Grund Swell ) 1939. Óleo sobre lienzo.91x 127cm.Corcoran Gallery of Art, Washington.
Los cines y los teatros tienen una presencia singular en la pintura de Edward Hopper desde finales de los años 30.Pero interesa la perspectiva con la que aborda el tema:el aislamiento del que espera.
Hopper. Dos en el patio de butacas, 1927. Óleo sobre lienzo, 102x122cm. The Toledo Museum of Art.
La extraordinaria sencillez de una ingenua inmediatez...
Hopper es el pintor de la soledad de las personas en la vida urbana moderna, parejas, grupos o personas ensimismadas...
Son personas que esperan..que llegue un automóvil..para poner gasolina..esperan llegar a su destino leyendo..o en el compartimento del vagón..esperan conversando o en silencio..que pase la tarde..
Rostros fantasmales que denotan la falta de comunicación, la soledad, el aislamiento...
Hopper, Habitación en Nueva York, 1932.Óleo sobre lienzo.74x93cm.Sheldom Museum of Arta University of Nebraska-Lincoln.
Hopper, Reunión nocturna, Conference at night, 1949.Óleo sobre lienzo.71x102cm. Wichita Art Museum, Roland Murdock Collection.
Hopper, Carretera de cuatro carriles, 1956. 69x105cm. Colección privada.
Hopper, Hotel junto al ferrocarril.79x101cm Óleo sobre lienzo. Hirshhorn Museum and Sculpture grden Washington.
Hopper, Oficina de noche.1940. Óleo sobre lienzo.56x63cm.Coleccion Walker Art Center, Mineápolis.
Esta forma de recibir la luz tensiona la doble naturaleza de la luz espiritual y sensual, donde adquiere un tono de melancolía..
Laluz solar es el engaño de una promesa que no se va a cumplir, la trampa de una plenitud inalcanzable.
A las mujeres que se exponen al sol las convierte en unas dánaes modernas que esperan la lluvia de oro, metáfora del poder fecundador de Zeus
La luz ilumina a los personajes como un foco de quirófano que subraya su desgarradora soledad.
E Hopper.Sol de mañana,1952.Óleo sobre lienzo.71x101cm.Columbus Museum of Art. Hopper confiere a la luz una dimensión espiritual que cohesiona a los seres diseminados por el cosmos. "Son anunciaciones sin teología ni promesa"
Hopper, "Nightwalks" La gran ausente, aunque no forma parte de la expo es de las más conocidas.
Hoteles,cafés,espectáculos, el deambular por sus calles, un encuentro nocturno de extraordinaria sencillez que resume la SOLEDAD DE LAS PERSONAS EN LA VIDA URBANA MODERNA.
...¿Acaso se adelantó al SXXI?
A Hopper se le reconoce el mérito de haber luchado contra la" corrupción del arte oficial y reaccionario" en ese momento.
Y A brir los ojos del público norteamericano a las posibilidades artísticas de la vida cotidiana.
Bibliografía- Catálogo HOPPER-Museo Thyssen-Bornemisza.Comisarios Tomas Llorens y Didier Ottinger.
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.
Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
Exhortación apostólica del Santo Padre Francisco a los Obispos,Presbíteros,Diáconos,personas consagradas y fieles laicos sobre el anuncio del Evangelio en el mundo actual.