Derain, Balthus y Giacometti: una amistad entre artistas.
Del 1 Febrero al 6 Mayo del 2018
Exposición concebida por el Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Más de 240 obras traídas del Musée d´Orsay, de l´Orangerie, Museo Picasso de Paris. De Allbright Knox Art Gallery, Bufffalo. Minneapolis Institute of Art. Pierre and Tana Matisse Foundation, Nueva York. Tate de Londres o del Basilea Zúrich... entre otros
André Derain Jeune femme pelant une pomme.1938.Óleo sobre lienzo 92x73cm.Colección Allbright-Knox Art Gallery Búfalo Nueva York. Esta obra icónica de "vidas silenciosas" proclama tras la Primera Guerra Mundial una vuelta en toda Europa a un orden aparente
Balthus y Giacometti se hicieron amigos de Dèrain desde la admiración por las obras de su segunda etapa, tras regresar del frente de la I Guerra Mundial. Lejos en el tiempo y las formas de su época fauvista, el creador francés se volvió hacia el pasado, copió a los maestros clásicos y aprendió del arte egipcio y etrusco.
André Derain. Isabel Lambert 1935-39.Óleo sobre lienzo.76x74cm. North Gallery Museum. Entre la modernidad y el clasicismo, la modelo posa abstraida de sus ocupaciones, fondos negros, seres soñadores, silencio,inmovilidad.Imita antigua escuela de Avignon.
Los tres artistas cimentaron su amistad a lo largo de los años treinta a raíz de su común contacto con el círculo surrealista. Sin sumarse de lleno a ese movimiento, se vieron salpicados por él. Entre los barrios parisinos de Saint-Germain y Montparnasse, frecuentaron a figuras como Antonin Artaud, André Breton, Jean Cocteau, Albert Camus, Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre...
Alberto Giacometti.El padre del artista 1932.Óleo sobre lienzo 64x60cm. Kunsthaus Zürich. Sus figuras emergen de un magma de líneas y trazos, es la demostración de su dificultad en ejecutar un retrato.
Los tres evocan el sueño, el insondable misterio, una ensoñación pérdida de conciencia, mezclan lo visible con lo invisible y lo dedican a la figura femenina, todo un ritual de adormecimiento, para dar paso a la fantasía erótica. Pesadillas traumáticas, alteraciones del sueño provocadas por la hipnosis...No hay princesas de cuento...El espectador se sitúa ante cuadros llenos de un misterio exterior y movimientos lentos...
Blathus.Bodegón con una figura. La merienda.Óleo sobre papel pegado a tabla.72x92cm.Tate, Londres. La relación del hombre con la naturaleza ha hecho del arte una pantalla privilegiada mediante codificaciones.Sensibilidad y subjetividad. Vidas silenciosas
Cuando Giacometti descubre la obra de Derain, percibe de repente toda su radicalidad, una elocuencia ficticia, modelos de gran tradición figurativa, inoperantes, tambaleantes, el bronce rompe el equilibrio, su espacio escénico enjaulado, disgragación y desgarros vertiginosos..
Alberto Giacometti.Isabel en el estudio 1949.Óleo sobre lienzo 105x87cm.Musée D´Orsay, Paris. El autor hizo un esfuerzo desesperado por liberarse del laberinto y de los trazos en los que enjaulaba a sus modelos,gamas grisáceas para situarla en un marco.
Vidas silenciosas, la relación del hombre con la naturaleza es el territorio predilecto del arte como su hogar completo. Figuras y cosas en primera línea, tras la Primera Guerra Mundial, como queriendo ocultar los desastres y las destrucciones...aparece un nuevo orden aparente de la realidad...
Balthus. Copia de Piero della Francesca.La leyenda de la Santa Cruz.Óleo sobre madera. Musée D´Orsay.Paris. Los artistas vuenven la mirada hacia el pasado del arte centrado sobre todo en la figura humana.
Toda una mirada cultural al arte Antiguo. Derain, Balthus y Giacometti copian y vuelven la mirada hacia el pasado del arte. Aunque en apariencia sea paradógico, la copia se vuelve liberadora."Copiar es crear"-decía Leonardo da Vinci- "Es relacionarse con el otro artista sin desprenderse de lo propio".
André Derain. Bodegón con peras 1936.Óleo sobre lienzo 24x41cm. Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Integra ciertos elementos de modernidad,Cézanne y cubismo con rasgos académicos alcanzando un resultado sorprendente.Provoca desasosiego.
Derain trata de huir del pánico al fracaso.Un hombre que se tambalea, que aparece como barrido por el viento, cabezas negras que penetran en la nada... No quieriendo ser el"vigilante del cadáver" de la pintura, Derain redobla las medidas contra el desencanto, en sus obras mezcla frialdad,distancia crítica...
André Derain.El pintor y su familia 1939.Óleo sobre lienzo 176x123cm.Tate,Londres..Museo imaginario,burlas acaémicas del retrato alegórico,su sobrina, su mujer Alice,comida bíblica de Tiziano,el loro..vanitas..repleto de códigos de la pintura clásica XVII
Un realismo extraño, Balthus "el Freud de la pintura", una garra sombría, que toca la alarma de un mundo vacilante tras la Segunda Guerra Mundial...un hombre despojado de su ropa civilizada abierto al miedo y la desesperanza con todas las tonalidades oscuras de la paleta, la ruptura del equilibrio y los cambios de rumbo que le acechan...
Balthus, Retrato de Pierre Colle 1936.öleo sobre lienzo 55x46cm.Colección particular. El marchante Pierra Colle era amigo de los tres artistas.Todo un código de estructuras y pose, de puesta en escena, toda una "biografía dramatizada" muy singular.
1- LA MIRADA CULTURAL, los tres siguen pautas similares en su visión común del pasado del arte, comparten un fuerte anhelo por la modernidad, se interesan por la pintura antigua y el arte de las civilizaciones lejanas, sienten fascinación por las fuerzas oscuras de la materia. Copian el arte antiguo, mezclan sus recuerdos afectivos...toda una manera de ver y trasponer.
André Derain (1880-1954)
Pintor fauvista, en esta segunda etapa se ha orientado hacia la sobriedad y mesura, con cierto carácter religioso y "vestigios de arcaísmo". Influenciado por las escuela de Avignon, personajes hieráticos, inexpresivos, fondo liso, falta de profundidad. Vuelve a la sencillez y la frescura de los principios del arte...vuelta al pasado académico pero con ciertos elementos de modernidad Cézanne y cubismo. Son personajes en silencio, soñadores, abstraídos en ocupaciones cotidianas...inmóviles.
Balthus, Balthasar Klossowski (1908-2001)
Los retratos de Balthus, escasos, comparten con Derain los contornos precisos y colores definidos.Se oponen al principio de non finito típico de la modernidad. En las figuras que pinta, un pintor siempre hace su autorretrato sin querer. Por ejemplo Piero della Francesca, en sus frescos siempre se nos aparece por todas partes".
Alberto Giacometti (1901-1966)
"Si la mirada, o sea, la vida, viene a ser lo esencial, no cabe duda, la cabeza es lo esencial. El resto queda relegado al papel de antenas que hacen posible la vida de las personas. Toda la vida me gustaría hacer paisajes, pero de momento me limito a cabezas, porque sin ella no se tiene nada"
André Derain. Bodegón con peras 1936.Óleo sobre lienzo 24x41cm. Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Integra ciertos elementos de modernidad,Cézanne y cubismo con rasgos académicos alcanzando un resultado sorprendente.Provoca desasosiego.
André Derain.El Gaitero 1910-11.Óleo sobre lienzo181x147cm.Minneapolis Institute of Art. Asi inaugura el periodo "gótico" o "bizantino" una vuelta al occidente medieval,uniendo una fuerza emotiva de la pintura italiana a Giotto.La soledad sagrada del pino
Copia de Piero della Francesca. Resurrección 1926. Óleo sobre lápiz sobre tabla 31x28cm.Colección particular.Blathus emprendió un viaje d formación a Italia para estudiar a los grandes del Renacimiento.Armonía cromática y distrib. personajes.
Balthus. Leyenda de la Santa Cruz. Copia de Piero della Francesca, uno de los maestros que más admiraba,la mayoría de sus escenas estan cortadas,se basa en una simplificación formal y cromática.
Balthus. Copia de Piero della Francesca.La leyenda de la Santa Cruz.Óleo sobre madera. Musée D´Orsay.Paris. Los artistas vuenven la mirada hacia el pasado del arte centrado sobre todo en la figura humana.
Balthus.Copia de Piero della Francesca.La leyenda de la Sta Cruz.Colección particular en Suiza. Para Balthus, Piero della Francesca fue el Cézanne de su tiempo, la geometrización de las formas...el uso de la pincelada constructiva o planos de color puro.
Giacometti, copia simplificada del Laoconte y el deseo inmediato desde su infancia de copiar a los grandes maestros clásicos, eran recuerdos afectivos..porque " copiar es la mejor manera de darme cuenta de lo que veo."
André Derain.Copia de Pieter Brueghel,La matanza de los inocentes,1945-1950. Óleo sobre lienzo,97x147cm.Musée d´Art Moderne,Troyes."La verdadera modernidad esta en la reivención del pasado,en esa originalidad descubierta,a partir de ellos,sus experiencias
Alberto Giacometti.El padre del artista 1932.Óleo sobre lienzo 64x60cm. Kunsthaus Zürich. Sus figuras emergen de un magma de líneas y trazos, es la demostración de su dificultad en ejecutar un retrato.
Alberto Giacometti.El padre del artista(plano y grabado)1927.Bronce.27x21x14cm.Kunsthaus Zurich. Simplificación primitiva,la presencia humana y la figura, pero sobre todo la cabeza.
Derain escultor, mantuvo esta actividad hasta el final,ávido en experimentación se entrega a un verdadero juego plastico,máscaras,figurillas..tragedias antiguas.
2- VIDAS SILENCIOSAS, la relación del hombre con la naturaleza ha hecho de la pintura, pantalla privilegiada, territorio predilecto del arte como "hogar completo de la sensibilidad paisajística". Tras la Primera Guerra Mundial, se oculta el tiempo de los desastres colocando en primer plano cosas y figuras, es una vuelta a la ordenación aparente de la realidad para desbancar la "maquinaria infernal".
Balthus,El farallón 1938.Colección particular. Pone de relieve la naturaleza y las masas rocosas desnudas,cielo azul y presencia imponente de la naturaleza...relismo onírico "un monstruo que me devora" este es el espíritu de las cosas en pdo. entreguerras
Balthus.El valle de l´Yonne 1957.Óleo sobre lienzo.Museo Picasso.Antibes. Pequeñas composiciones paisajísticas parisinas,tratamiento sutil de la luz,precisión de colores...
André Derain..Vista de Saint Maximin 1930.Óleo sobre lienzo.60x73cm.Centre Pompidou.La"naturaleza cargada de una verdadera energía creadora"una belleza que procede de las fuerzas espirituales,claridad luminosa mezcla de nostalgia y misterio con basílica.
André Derain. El Gitano 1962.Óleo sobre lienzo,101x81cm.Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Es la voluntad de reconciliar el arte y la vida,recupera la sencillez y la frescura de los principios del arte.
Derain.La mesa puesta 1922.Museo de Arte Moderno, Troyes.Sobriedad y mesura, vestigios de arcaismo,integra ciertos elementos de modernidad-Cézanne y Cubismo con cierto academicismo.Fondos lisos, falta de profundidad.
André Derain.Geneviève con manzana.1937.Óleo sobre lienzo.Colección particular.Coloca en primer plano cosas y figuras hieráticas,abstraidas sobre fondo plano,es una obra cuya grandeza linda con carácter religioso,sobriedad recuerda a Simeon Chardin.
André Derain Jeune femme pelant une pomme.1938.Óleo sobre lienzo 92x73cm.Colección Allbright-Knox Art Gallery Búfalo Nueva York. Esta obra icónica de "vidas silenciosas" proclama tras la Primera Guerra Mundial una vuelta en toda Europa a un orden aparente
André Derain.Bodegón con naranjas 1931.Óleo sobre lienzo.89x117cm.Centro Pompidou.Paris. Derain insufla vida en la materia en estos bodegones austeros,secretos perdidos en la alquimia de un cuadro,ordenación armoniosa sobre fondo oscuro, casi con magia...
Blathus.Bodegón con una figura. La merienda.Óleo sobre papel pegado a tabla.72x92cm.Tate, Londres. La relación del hombre con la naturaleza ha hecho del arte una pantalla privilegiada mediante codificaciones.Sensibilidad y subjetividad. Vidas silenciosas
3- EL MODELO. Derain, Balthus y Giacometti compartieron amigos, marchantes y mecenas que fueron sus modelos. Ya en los años 30 la notoriedad de Derain estaba cimentada y Pierre Colle, su marchante fue determinante en las carreras de los tres.
André Derain.Isabel Lambert,1935-1939.Óleo sobre lienzo 75x74cm. North Carolina Museum of Art. En 1935 Pierre Colle le pide a Isabel Rawsthorne que posara para Derain antes de que ella se convirtiera en modelo de Giacometti,pintó seis retratos.
Alberto Giacometti.Cabeza de Isabel 1936.Terracota.Hirshhorn Museum Sculpture Graden,Washington. Giacometti le dijo a Isabel que era ella quien le había inspirado las minúsculas figurillas realizadas antes de la guerra.
Isabel en el estudio. Alberto Giacometti 1949. Óleo sobre lienzo,105x87cm.Musée d´Orsay,Paris. Entramado de líneas que enjaulan a la protagonista, un punto focal de gamas grises y azuladas que revelan la ruptura del equilibrio.
Balthus.Los niños Hubert y Thérèse Blanchard.Óleo sobre lienzo.125x130cm.Museo Nacional Picasso Paris. La reconstrucción gira en torno a la vida cotidiana.Claridad formal y fondos indeterminados.
Derain,La sobrina del pintor 1931.Óleo sobre lienzo,171x77cm.Musée de l´Orangerie,Paris.Gran sobriedad y elegancia,los retratos cobran misterio,pues aparecen abstraidos en una realidad cotidiana.El silencio y la inmovilidad del personaje los hace solemnes
André Derain.Retrato de Carmen Baron 1944.Óleo sobre lienzo 146x97cm. Colección particular.
Balthus, Retrato de Pierre Colle 1936.öleo sobre lienzo 55x46cm.Colección particular. El marchante Pierra Colle era amigo de los tres artistas.Todo un código de estructuras y pose, de puesta en escena, toda una "biografía dramatizada" muy singular.
4- ENTREACTO o ARTES ESCÉNICAS. Derain y Balthus estuvieron involucrados en decorados y figurines para teatro, ópera y ballet, haciendo permeable la frontera entre la escena y el estudio. Su afición por la puesta en escena y teatralización queda patente en muchas de sus obras.
André Derain.Arlequin con guitarra,1924.Óleo sobre lienzo 190x97cm..Musée de l ´Orangerie. La atracción que ejercía la ópera, el ballet,el teatro sobre nuestros artistas impregnaban sus obras haciendo permeble la frontera entre el estudio y la escena.
Les Cenci,Balthus resaltaba la anatomía de ls personajes,Teatro d la cruldad, crucifica lo real...figurines,farándulas todo un decorado inaugural para las artes ecénicas.
André Derain tambien se involucró en artes escénicas con máscaras,bocetos de figurines, trajes...toda una ensoñación por donde divaga la imaginación.
André Derain, terracotas conservadas en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París.
5- SUEÑOS O VISIONES DE LO DESCONOCIDO...el sueño es un inefable misterio donde divaga la imaginación, pérdida de conciencia que enlaza lo visible y lo invisible. Siempre dedicado a la figura femenina, fantasía erótica, reminiscencias que se evaporan en segundos dejando impresiones residuales...
André Derain.Desnudo tumbado en el sofá verde 1934-39.Óleo sobre lienzo 98x147cm.Association des Amis du Musée du Petit Palais de Genéve,Ginebra.Todas se encuentran entre el umbral del sueño y la realidad,con su horizontalidad exhibe bellas durmientes.
Giacometti,mujer acostada soñando 1929..Bronce pintado,23x42x14cm.Hirshhorn Museum Washington. El escultor sintetiza una figura del sueño dulce y abacible en forma de jeroglífico de una lengua primitiva asociando el cuerpo femenino al mar con ondulaciones
Balthus. Muchacha dormida 1943.Óleo sobre tabla.79x98cm.Tate, Londres
Balthus.Dias feleices.1944-46.Óleo sobre lienzo 148x199cm. Hirchhorn Museum,Washington.
6- GARRA SOMBRIA, expone la descomposición baudelairiana, un desastre confirmado que toca la alarma de un mundo vacilante tras la Segunda Guerra Mundial. Inquietudes y desesperanza, rupturas de equilibrio que cambian el rumbo y agitan a nuestros artistas. El hombre que se tambalea de Giacometti, cabezas negras barridas por el viento. Cada uno trata de huir de la duda , del pánico de su fracaso, tonalidades oscuras de paleta. La gran bacanal que recuerda a Tiziano, desorden y radicalidad...
André Derain.El pintor y su familia 1939.Óleo sobre lienzo 176x123cm.Tate,Londres..Museo imaginario,burlas acaémicas del retrato alegórico,su sobrina, su mujer Alice,comida bíblica de Tiziano,el loro..vanitas..repleto de códigos de la pintura clásica XVII
André Derain.Gran bacanal negra 1935-45.Óleo sobre lienzo,224x224cm. Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris. Toda una variante de Tiziano con un asombroso formato,Derain se sentía amenazado por todas partes,la luz sobre fondo tenebroso casi abstracto.
André Derain,Les bachantes 1945. Derain pasó 4 meses en el frente y vivió obsesionado con la muerte hasta el final de sus dias.
Alberto Giacometti. El hombre que se tambalea 1950. Bronce 60x22x36cm.Musée d ´Orsey. Aqui el hombre aparece barrido por el viento, tratando de huir de la duda, del fracaso del pánico...
André DerainBodegón sobre fondo negro.1945.Musée d´Art Moderne,Troyes.Un hombre despojado tras la Segunda Guerra Mundial, toda una escenificación abstracta del clásico bodegón crea desasosiego.
André Derain.Autorretrato con pipa,1953.Con un fondo oscuro como si del foco de una comedia dramática se tratara aparece recortada la cara del autor que se interpela la desesperanza, los miedos y dudas...
Albert Giacometti. Desnudo de pie en el estudio 1954. Óleo sobre lienzo 96x60cm. Mariann Steegmann Art Foundation.
André Derain, El claro del Bosque, Almuerzo en la hierba 1938.Óleo sobre lienzo 138x250cm. Association des Amis du Musée du Petit Palais de Genéve, Ginebra. Los personajes a veces actúan con el artificio de la escuela veneciana.
FUENTE: CATÁLOGO DERAIN, BALTHUS, GIACOMETTI, UNA AMISTAD ENTRE ARTISTAS. Dirección científica Jaqueline Munck. Fundación Mapfre. Madrid. 1 febrero-6 mayo 2018.
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
Exhortación apostólica del Santo Padre Francisco a los Obispos,Presbíteros,Diáconos,personas consagradas y fieles laicos sobre el anuncio del Evangelio en el mundo actual.