PAOLO VERONESE (1528-1588)

EXPOSICIÓN TEMPORAL  EN MUSEO DEL PRADO MADRID...hasta el 21 septiembre 2025.

1- PINTOR DE PINTORES. Caminos y encrucijadas.

Hijo de un cantero Gabriele y una hija ilegítima Caterina, trabajó bajo las órdenes del arquitecto  Sanmicheli, artífice de la renovación urbana de Verona. Le favoreció como un hijo y auspició su carrera artística, respirando el clima de renovación monumental que se estaba gestando ante sus ojos. Metrópolis resplandeciente. Conoció a Tiziano, entusiasmado con Mantegna, Donatello...Propone al espectador dos visiones. Una en la que la narración se impone, y otra generando toda suerte de matices y texturas, alternando planos transparentes opacos, superficies de colorido cambiante y a veces descuidado. Sus composiciones  esconden multitud de engaños al ojo humano, enfoques y desenfoques, CANTIDAD ABRUMADORA DE INFORMACIÓN ESCÉNICA.

La gran afluencia de población y malas condiciones higiénicas facilitaban la propagación de enfermedades y epidemias en Venecia. La peste de 1575-76 fue la mas devastadora del siglo y aniquiló a un tercio de la población a pesar del control del Estado a través de los 50 hospitales, hospicios,orfanatos y entidades caritativas dando asistencia a los más vulnerables.

Los mejores talleres de Renacimiento italianos bajo la mirada inteligente de Calliari  y según la nueva mirada del Edicto  de Trento fomentando imágenes más comprensibles para los fieles de todo el territorio de Véneto, gracias a Bellini, Carpaccio, Giorgione..Utilizaban pigmentos con óleo, los rojos bermellon matizados con laca.

Su impresionante talento artístico, con tan solo 20 años demostró una facilidad innata, proponiendo a sus comitentes algo más que retratos plenos de virtuosismo.

Ningún  soberano lamentó más la muerte de Tiziano que Felipe II, quien le había pintado casi en exclusiva durante 25 años en El Escorial.Pintó a los Habsburgo cuya narración parte de España y el Sacro Imperio, donde más se sentiría su pérdida. Desde Venecia se envió por el embajador  Salazar la Anunciación de Veronese en 1585 para las colecciones Reales  del Real Monasterio de El Escorial, y claro, le encantó!

Un encuentro existencial entra en escena de forma majestuosa, en uno de los lienzos más bellos de la exposición...con un tratamiento gestual y monumental con riqueza cromática e intensidad excepcional emotiva y soberbia calidad ejecutiva. La Conversión de María Magdalena:donde el eje narrativo lo constituye el diálogo y el juego de miradas que unen a Jesús con la hermosa mujer arrodillada, que la observa desde abajo como conteniendo la respiración sostenida por su hermana Marta. La rodean una decena de personajes que representan las diferentes emociones que despierta este encuentro existencial.

Sus elecciones cromáticas pueden resumirse en una sencilla constatación:la apariencia de un color se ve alterada por el efecto de los que le rodean y  de la base sobre la que se extiende. Un manto anaranjado se ve oscuro junto a una tela blanca y claro junto a un manto verde. La misma laca roja diluida en la misma cantidad de aglutinante, se verá diferente si se extiende sobre una base clara u oscura, lisa o áspera.

En resumen, el color que percibimos en sus lienzos no depende solo de la combinación de aceite y pigmento. Es mucho más. Está profundamente modificado por la complexión y la textura de los materiales. Un manto rojo veronese nunca es totalmente rojo y no siempre la sensación de rojo la provoca el pigmento.

Si  atendemos a la factura de sus imágenes, descubrimos un elevado grado de sofisticación. Algunas obras han sufrido descompensación cromática debido al deterioro del azul de esmalte y en menor medida a la azurita, el oropimente en cielos y vestimentas.

2- PROCESO CREATIVO:EL ESCENARIO y LA ARQUITECTURA PINTADA

LOS INICIOS..DE VERONA A VENECIA Y ROMA..Hijo de un picapedrero de origen humilde. Según Vasari, encontró bajo la figura del arquitecto Michele Sanmichelli un mecenas que le introdujo con estilo propio y ELEGANCIA FORMAL COMPOSITIVA, trabajó en la Catedral de Mantua con pintores coetáneos en retablos de gran vitalidad artística. Ante sus ojos, un esquema mental organizado e inventado por un arquitecto que trabaja para engrandecer la metrópolis de Verona.

3- EL V TRATADO DE ARQUITECTURA DE VITRUVIO. "MAESTOSO TEATRO"  VERONESE visualizó  la escena vitruviana como un espacio en profundidad con un punto de fuga elevado flanqueado por edificios, en sintonía con la perspectiva del Quattrocento. La arquitectura pintada fue un laboratorio para la invención de un efecto narrativo mas real. De hecho, tres cuartas partes de su obra tienen contexto histórico, dominando el lenguaje clásico.

La ambientación teatral a partir de una referencia arquitectónica, como vemos en La disputa en el templo con los doctores pintada en 1550, señalado en el episodio del evangelio de  San Lucas 2,41-50. Jesús en posición más elevada que los doctores con postura elocuente y bien definida por el gesto, alza el índice de la mano derecha.

El contraste entre arquitectura y personajes: Veronese  situó a sus personajes como un friso delante de un telón arquitectónico adoptando un punto de vista bajo  que restaba profundidad al espacio y aproximaba la escena al espectador.

Los intensos matices de las indumentarias contrastan vivamente con los tonos neutros de las arquitecturas.

Los edificios de Paolo Veronese  no son arquitecturas reales sino teatrales, y por tanto, simbólicas.

La Anunciación de El Escorial: Iconografía muy ligada a Venecia, con tratamiento gestual y monumental con gran ambientación arquitectónica.

La importancia óptica para una correcta perspectiva cónica y crear un espacio bidimensional.

La suntuosidad del decorado y la reproducción de los tejidos y pieles delatan la relación del Veronese con el mercado de telas.

También a Rubens le sedujo la simbiosis de color y diseño encarnada por Veronese, tanto en recursos compositivos como expresivos y composiciones.

La última fase de la carrera del artista, el tema del dolor y de la muerte de Jesús se desarrolla en obras de excepcional intensidad emotiva, soberbia calidad de ejecución, interpretaciones poéticas y atmósferas ingrávidas.

Ciertas afinidades estéticas con Tiziano muestran algunas obras muy del gusto de Isabel de Portugal, más allá del dinamismo y luminosidad como la Anunciación para El Escorial.

4- ALEGORÍA Y MITOLOGÍA. Desde el principio de su carrera Paolo se especializó en temas mitológicos y en alegorías profanas, siguiendo una moda decorativa muy extendida en edificios públicos y privados en  toda Italia. El único capaz de heredar el potencial de  clientes de Tiziano.

Alegoria de la Batalla de Lepanto, 1572. En lo alto, La Virgen María acoge y consuela a los santos patrones  de las potencias de la Liga. Abajo se desarrolla la batalla y la intervención de la Virgen y los santos en su desenlace se desprende de los rayos luminosos que llueven sobre la flota cristiana.

El rapto de Europa es una de las joyas del Palacio Ducal, la diosa Europa consentidora según imagina Calliari, elige subirse al toro que lame sus pies, rodeada por sus compañeras, bajo la apariencia de novia feliz de su destino y orgullosa del poder de seducción, simbolizado por su pecho desnudo.